重温了一遍OST和几个片段，恰好今年看了几部王家卫电影，对我有那么点共通的感受（虽然区别客观上是比较大的，我也不知道为什么反正就这样了hhh），正好可以回顾这部对我意义挺大的电影。

这部电影把LA拍得太美好了，靛蓝色的夜空、永远灿烂的加州阳光，空气中藏着无限机遇，好像梦碎也没关系。就跟王家卫九十年代的电影一样，他在镜头下捕捉了他心中的香港城市景观，不写实，在抽格和独特色彩下流动着情绪，《爱乐之城》同样是一次精彩的捕捉，歌舞类型同样也不写实，从现实中抽离出来特定的元素和人物，制造一种迷离感。
比起王家卫电影，那是另一种不真实，前者更多是一种内向的坍缩，人物好像总是困在过去，困在过期的罐头或是未能奔赴的约会，粘稠、潮湿，而《爱乐之城》没有这种感觉，高速公路上起舞、天文台里飞升、夜空下邂逅，它不为了怀旧，而是把城市作为舞台，在聚光灯下打造一场糖果色的梦境，一些好像不可能发生的事情，此刻确确实实在眼前上演。这样的迷离与不真实就像他们的理想，虽触不可及，但又让我愿意相信。梦境中一样的恍惚，恰是许多人感知的城市，一种不真实的真实。

说实话在高中第一次看后整个人都呆住好一阵，冲击力对我还是挺大的。追梦的过程处处暗示分离与悲剧，为什么他们还能如此忘我地投入其中？为什么落泪与起舞都那么真实？居然还有这种梦想，破碎之物竟也充满生机、令人神往。
反复看了几遍之后，这种灵魂被抽离一样的感觉就慢慢消失，经常会说自己越来越不喜欢里面的一些设计，但开头那段每次看还是都被震到，从而一路又看下去，觉得这确实是我很喜欢的电影。

倒不是某个具体的城市多么打动我（可能也有，因为一些电影里的LA实在美丽），而是那种面对未来的魄力，和生活中涌动着的可能性。如果可以，我也愿去这么一个地方，哪怕只是为了梦碎一场吧…