今天重看了这部剧场版，打算写点东西，纪念观看的难忘体验。

因为原作已经完结，这也不是一部以剧情见长的作品，所以我再怎么说我对故事本身的看法也无济于事，所有这些权当作我的一些思绪，其实还是在这个睡不着的晚上，给自己找点闲事做。正好昨天刚看了蕾赛篇，尽管没有任何事表明这两部作品有任何关联，但还是想放在一起说一下，顺便也聊聊别的，因为主要是说无限城，还是写在这里，算是一些不成气候的看法，纯主观感受的堆叠。

一、从蕾赛篇想到无限城篇

关于蕾赛篇这个作品，我观看的时候，战斗画面外 ，都很享受一些视听的安排给我带来的体验，安排的很优雅，比如要表达人物情感的时候就用了合适的蒙太奇，表达距离感的同时，又想突出他们对彼此的朦胧心意时用的构图，两个人对着画外说话，但站位却安排的那么近，诸如此类的镜头，让我对蕾赛篇这个本来不怎么感冒的章节产生了全新的看法，这是动画做到的，我觉得这真是太好了，很着迷这种感觉，让我不禁想到了另一个同样是动画才会打动我的作品，蕾赛篇的这些设计注定不适用于鬼灭的风格，它编排妥当，像优美的古典乐，而鬼灭则是一阵激昂的摇滚乐，充满表现力，呈现在眼前的即是内涵，所以今天就去二刷了。

画面在我看来赋予了鬼灭之刃一种深刻，我之前就有这个想法，当时是一阵空想。今天重看，除了剧情，我开始抓住一些极具表现力的场面，来思考为什么这样的快意恩仇如此让我动容，当然，想不出来也没事，毕竟写短评都没写多久。

比如坠入无限城，只是看见每个鬼杀队队员的奔赴战场，结合前面的铺垫，显得振奋人心。灭鬼有着千年来的历史，作品却没有着重展示这段历史的厚重，而是讲述一代代年轻人的力量，首领一族也是早逝的，每个时代都有让人热血沸腾的英雄们。 我觉得，人物精神的凝聚力和华丽的表现力共同造就了一部优秀的作品，少了内核，鬼灭之刃只是一部关于打杀的无脑故事，少了刀光剑影，鬼灭之刃从某种意义上也失去了应有的深刻，那份凭借画面打造出的情感力量，相互成就，瑕不掩瑜，对作品的华丽程度的赞誉再多我觉得都不为过。

这种华丽里，最重要的是刚刚提的：呈现在眼前的即是内涵。我感受到对鬼的恐惧与被压迫的情绪，就来自那几张脸和动画制造的阴暗氛围，可能说夸张了，但我如果沉浸下来的话基本就是处于一个较恐慌的状态，还有比直接刻画鬼更加让我无力的，就是人的恐惧，蝴蝶忍这场戏，害怕已经通过角色的心声告诉了我，那我感到的如此强烈的戏剧张力从何而来呢，我觉得就是童磨脸上清楚的解毒过程，显得解毒轻而易举，基本就是直接宣告了胜利，忍的呼吸被剥夺，幻视过去，最后拼尽全力空中与他对抗，那场华丽的动作对我而言就是一次感情的宣泄，最后一次，如蝴蝶飞舞，如此美丽 ，但死法却又极其凄惨，还有她被吸收的镜头，以动画的角度来说，太真实太令人反感，从而造成一种恐慌感。童磨的轻蔑、蝴蝶忍的绝望，在几段节奏急促的战斗后，可以说是深入我的内心，我不是记住了台词，也没有回忆哪些镜头有什么内涵，我只知道她的进攻多么绚烂，而死得如此令我心碎，所以最主要的，还是原本就直接呈现出来的东西。其他的戏我大概也是这样的态度，只不过有些时候情感不是绝望，比如善逸那场的一记绝杀，也是由画面而生的情感宣泄，童磨的仇先放一放，至少先把善逸的问题给爽快地解决了。不管怎么样，我想大概是能把自己的感受弄清楚一点了，而我也进一步认为，这部作品确确实实用画面做到了影像对我最强烈的感情传递。

二、部分被我误解的三场战斗

虽然不是以剧情见长，但有些东西多少很能触动我，对具体的三场战斗，我还是有些想法，肯定是因为喜欢这个系列，不然我写这么多干嘛呢。

关于第一场，先说一些遗憾，关于蝴蝶忍的退场，篇幅、画面，不应该这么少，甚至还有点失色，一个人物已经很立体，与所有人一样有着伤心过往，却依旧带着微笑，前期刻画的不少，到最后我们看她在姐姐灵位前慌张的一面时，已经有了一个丰富的形象，如果能给予足够的分量，那第一场战斗会变得更为沉重，因为她所代表的是柱的那份不容易被表达的脆弱，也是最体现柱的坚韧的一人，力气小于其他天赋异禀的队员，依旧站在最前线，她值得一个精彩的谢幕，可以很轻易的倒下，但绝不能这么草率，这引出了另一个层面，因为她复仇的执念，她大概率是会死的，死对我们而言，在虚构作品里不算最可怕，毕竟不是现实里的离去，如果一个角色死得值得，会在悲痛中直击故事内核，所要对抗的东西变得无比清晰，会让过去的刻画更为深刻，如果说对作品走向，最重要的是让承接其意志的人物更加的强大，所以对死我们感受到的可能不全是生离死别，但却依旧是最具冲击力的东西，而作品选择了少量的铺垫，导致的草率的赴死，可能有些意难平。但如果我再多想一点，比如今天重看时我有个想法，可能这场就该这么分配，我们看到的是草率，但其实蝴蝶忍这个角色一开始就没打算多活，这样的死法反而更好，因为当我把这样悲壮的离去混杂在无限城之战这么一个大范围里，或者，放到灭鬼历史的一个框架下，只会显得匆匆离去才是常态，便跟加佩服这个角色的勇气，留下什么痕迹从来都不重要，抑或是自我从来都不会是第一位，越发显得其生命的悲壮。这种想多了的时刻，还挺有意思。

最让我惊喜的一章，便是善逸，因为前期铺垫恰当好处，对于这样一个讨喜的“二流“队员，只会一招，睡觉时激发潜能，有着普通人的胆小，却有一般人没有的善意，过去的事情也交代清楚，只需要一段看信的伏笔，一个师父切腹的镜头和一段对着师兄的怒言，形象就完成了我们期待的转变，无不想惊呼：啊，他做到了。这可预知，但绝不是不值得期待的，毕竟这部作品于我多是承载感情与人物的理想，既然如此，无比期待角色的正面成长便是自然，这一场战斗，留白了他第七式的修炼，换来的是一个沉重的情绪，必然走向歧途的一些人，在这个故事里，被无惨所蛊惑，竟有些顺理成章、无法抗拒，毕竟他们都不是圣人，也并非没有小人之心，更加显得善逸的善意，那是可贵的，简单却深刻的，放在这部作品来说，这样的一章是完美的。

这次重看我彻底改变了对第三场戏的看法，可能因为第一次看太注重战斗的表现，对一些关键信息没注意，所以一开始我挺不喜欢对猗窝座退场的处理，这点其实本来就不是什么值得一提的事情，几乎所有观众都能感受到猗窝座这场戏的魅力，但我一开始就是理解偏了，所以把之前我的批评原封不动放出来，看看我到底在干嘛。

回收片名，也是最重要的一章，但我不解于猗窝座的刻画。开始之前，先说无限列车结尾遗留的一些东西，炎柱的话在我心里给鬼灭之刃定了调，就是：为什么要做人，而不是鬼，做鬼的理由有很多，很诱人，在电影这一章对鬼我觉得偏失败的描写看来，做鬼甚至可以获得观众的一些原谅，但为什么不做，并且永远都是不呢？因为这就是内核，是底线，是应该盛赞的精神，所以我为炎柱、蝴蝶忍难过，也不会愿意为已经作恶无数的鬼鸣不平，我当然为猗窝座的故事感到无力，但相比原谅，我更想看到他自我救赎，而不是看到他被观者救赎，前期的花街篇的处理更加的让我觉得深刻，更让我为炎柱的死感到无比惋惜，因为无恶不作的鬼不需要拯救，反而是炭治郎的那句，你们应该下地狱，而下地狱也要爱自己的至亲，这样的表达更为优秀，才是我觉得好的，给了鬼另外一个维度，也是比较容易预知的，一些鬼就来自社会，是必然，也展现残酷，那场戏结束时显露一丝温暖，结合这么多人的死，总有些荒谬之感，让人情绪复杂，而不是给鬼花火大会，大篇幅说他的不容易，我不认为他需要被可怜，但无疑是可悲的，好像也不应该为之难过，这是角色本身需要的，而不是需要观众给他的，换句话说，应该让角色自发体会，而不是以观者视角大发慈悲，无论怎么说，这都算是对一个强者的侮辱。我不喜欢这个反派的离场方式，这让炎柱的热烈失色。

首先，我知道我这段话很奇怪，非常没头脑，我也好奇为啥当时会这么写，实在是误判。总之，猗窝座是个塑造的相当好的鬼，我说什么:应该让角色自发体会，不是让观众给他怜悯，就完全搞反了，因为他本来就没有想当鬼，是在那个环境被压迫到几乎失去人性，被利用，后面也失去了记忆，这个设定加上我前面说的制作会带来深度，就是一个极其优秀的篇章，我说花街篇更好，现在我看来这是花街的升级。我根本就没注意有失忆这回事，还以为他心里记着未婚妻和师父，报完仇然后当鬼接着杀了几百年然后开始被作者搞得莫名忏悔，我当时觉得这太诡异了，导致他一直追求变强的动机，被我完全误会。还有一个重大原因便是周围观众的一些小动作，如果说是非常动情，流下眼泪，我当时虽然不理解猗窝座的这个故事的意义，但我知道这单独来看确实挺感人的，和其他观众一起体验的这个氛围，加上他们的真情实感 ，这无疑是相当好的影院体验，不影响我的观看，影响我的是在那个放烟花的镜头有人在那猛拍，或者说，进入猗窝座的章节 ，拍得很猖狂，这种算是个“打卡”镜头，我本身就有误会，所以出来之后就有比较强烈的反感。

回到内容 ，这是主角登场的一章，我在想怎么样才能完成他的成长，还未成为柱，故事是否应该多安排一些？所以回忆起了作用，虽然有些时候打断观影节奏，但确实是不错的方法，同时这次回忆更是一大特色，有些初见时有点觉得冗长的，这次看观感竟然格外好，回忆带给战斗更多层次感，挺好。

三、电影之外发生了什么

结束之后，结合这次经历，我想到了各种联系。

电影与观众，与电影见面的方式，对于这部来说，我认为还是很重要的，先前在电脑上看枪版的不少，传的消息是会上映大陆院线但有时候又没了踪迹，最后成功上映，我还是很开心能两次在iMax厅看到，并获得很好的观影体验，对未完结的故事、还在开发中的电影有着很多畅想。我以后也想看到它上大陆院线，即便“电影是影院的艺术”这个说法多刻板多老派，我在大多数时候还是非常认同的，我不知道这些流血、字面意义露骨的画面能被公映是不是最后一次，但如果是，在它下映之前，我还想再看看。仅此而已，虽然观影的习惯今年才开始有，但这些沉醉于大荧幕的时光总让我感到快乐，这是我想记录的电影与观众在影院产生的联系。

观众与观众，上次和观众的联系就是有感动有不满，今天因为告别场，猛拍、录像的人明显变多了，我心里反倒有一种破罐子破摔的感觉，除非是闪光灯给我闪到，我连在心里都不想多说什么了，前面、右边的观众除了盗摄，还有说话接词的。好吧，尽可能不打扰人就行了。我相信每天都有好多人面临这样的无语时刻，但这次，至少我左边的那位朋友很安静，在我注意力转移到前面老哥的录像画面时也看了看左边的其他人，我想，还是有很多人在认真看啊，可能也是想起了先前一些很好的观众氛围，我和邻座其实没有所谓联系，但如果有人违背了基本的原则，那我和这位朋友就是有一种相互尊重的联系，它发自内心对荧幕的尊重，体现到别人身上就是对其他观众的尊重，我把这种联系发散到了很多人渴望的一种观影环境，无非就是期待更多这样的联系，从而带来好的氛围。我感受是很强烈，但说着说着就显得特别荒诞，对这个事为什么说上这么多，可能心情好，话就多了。

其实我还想看看影片里面，角色之间的联系，角色和观众的联系，但我好像完全写不出来！想想就好，总结出来什么的我又不太会也太累了（这么理直气壮），就算了。

四、还爱鬼灭吗

因为以后很久不会再说鬼灭，可以再总结一下对这部作品最初的感动：仿佛在冬日炉火前听着有关鬼怪的故事，悲伤与振奋共存，在华丽的画面下也窥见些深意，给了鬼独特的人物弧光，也更显主人公所代表的那份独属少年的干净与纯粹，以观众的视角，这是一段充满美好憧憬的旅程，苦难在炭治郎身上汇聚，却被温柔地化解为前进的力量，看着他一步步修行，寒风吹过也只显清爽，那是何等坚韧的人格与温情的视角，恰好也是作品传达给我最重要的东西。很喜欢这部作品里的人物和作画的风格。每个章节对应一些主要人物的安排做得相当过瘾、很帅气。似乎很多东西都能在火影里找到不错的对应，毕竟他们都是一个方向，我也对选择了鬼灭来大说特说而不是火影感到些遗憾，但这样也挺好。

强行结个尾吧，如果有什么最遗憾的，便是电影的结构太单调了，直接偷友邻说过的话：

我觉得无限城本该有个异次元杀阵的结构，时间和空间都应该扭转和错乱，但实际上就是素材的复制粘贴，将近两个半小时的篇幅其他几个柱都在跑路，就显得太保守和工整了，其实和原作者的叙事功力有很大关系。

我想不出比这更好的说法了，发的东西应该也没几个人看，只是因为我想发出来，不过你要是翻到这里了，欢迎友情互动：）

这次记录明显感觉大脑过载，说得不清不楚的，感觉也不太好改，想到哪写到哪，有点沮丧自己能力太弱了，但也是个不错的尝试，关于鬼灭我想说的就这么多，依旧满怀期待。

因为电影没上流媒体所以全是字，我也不想啊，哈哈。

动画化的部分观看体验难忘，值得纪念，下面的时间就是做好防剧透。