小白船(2023) ASongSungBlue

虛假的置景，懸浮的人物，演員動用一切方法表演想象中的青春疼痛，攝影機和演員同樣迷茫，根本不清楚自己需要捕捉/呈現什麼，隻能在拍攝場所中來回轉圈。

這麼年輕的導演完成自己的處女作可以說年輕有為～ 特别是女導演真的是不容易。但是在戛納的一衆作品裡，真的顯得太緊繃了。什麼時候能把心放下來，影像才能更自由。

戛納酷兒棕榈提名。導演技法有靈動的一面，也有稚嫩的一面，有幾場戲感覺很不錯，但劇本整體感覺還應該打磨得更順滑。那一吻其實沒太有必須存在的必要，反而有點突兀，缺乏鋪陳，結尾也停留在劉娴媽媽回來就可以了。神奇的是，這又是一個東北朝鮮族地區的故事，片尾的朝鮮族婚禮簡直可以無縫銜接到《燃冬》的片頭……

至少沒有惡意，僅此而已了。

因為特别偏袒，特别不易，所以多給了兩星。戛納導演雙周的Croisette劇院裡第一次充斥着這麼多國人的輕笑聲，王兵也來看。散場後心裡暗想，我們中國人真可憐，追着面包渣當大餐吃，但就這一點面包渣，也已經難能可貴，甘之如饴。從心裡感謝耿子涵用心做了這部電影。所有的星星都給故事的選材和穩妥的完成度。當然，有很多接近于學生習作的設計感太強的橋段調度、過于長的鏡頭路程以及被濫用的特寫，但這些都不能掩蓋這部作品走出來的珍貴。

按部就班推動情節，設計明顯，元素堆砌。媽媽出差是時間界限，是因——是黑色系，照相館是那段時光，是過程——是紅藍色系（夏），去韓國當空姐代表距離，是果——是白色系（冬）。一度抓住了女孩青春期特有的同性依戀和憂郁焦慮，但這主要得益于小演員周美君，她演出了超越年齡的心智，仿佛已經看到她成年後的樣子。

流暢，但遠遠達不到好看的程度。所有的情感都顯而易見，一部試圖尋找并感知自己的電影，沒有秘密是不行的。招數也都是用過的：内斂和熱烈的人設反差，自我犧牲的犯罪情節，拮據矛盾的原生家庭，刻意作舊的置景。角色本征毫無挖掘，全程柔光把作者的稚嫩和不自信完全暴露。唯一有趣的是劉娴為明美拍照的段落，被動的人物成為主動的凝視對象：隻有既定被打破，故事才可能發生。

原本作為夢境制作場地的照相館對劉娴而言卻是現實到露骨的凄涼地，父親的出場和母親的離場一樣，并沒有讓情感出現波瀾般的眩暈，反而讓劉娴的情感更清晰地指向了明美，這也讓開場就被營造出的被包裹的泡泡感更強烈了。但随着電影對地理位置的指向性越發明确，這段本應被存在于另一層空間（甚至是想象空間）的叙事被戳破了。就像最後那場婚禮一樣，她們必須在匆忙之中學習面對祝福，面對離别，面對成長。