不散(2003)的劇情介紹
天下沒有不散的宴席。然而主人的魅力以及客人心的屬性,卻可左右宴席的長短、有無。老電影院裡,跛腳售票員(陳湘琪)雖有心設宴,年輕的放映員(李康生)卻無心做客;電影《龍門客棧》裡的劍客(石隽)在自己的舊影像裡沉醉落淚,時間卻早已無情的将其抛在身後;日本男子如幽靈般找尋着,然而并沒同性想在他身邊作長久的停留。
即使電影院早已不見昔日的繁華,變得安靜異常,卻仍不能與家(哪怕旅館)的功用相提并論。出入其間的,是或多或少想将自己在黑暗中隐藏封閉的人,他們有着天真而詭異的想法,可是時間是最靠不住的(人老會死,電影院老會被拆),相信它隻會換來更多傷心。
即使電影院早已不見昔日的繁華,變得安靜異常,卻仍不能與家(哪怕旅館)的功用相提并論。出入其間的,是或多或少想将自己在黑暗中隐藏封閉的人,他們有着天真而詭異的想法,可是時間是最靠不住的(人老會死,電影院老會被拆),相信它隻會換來更多傷心。
不散(2003)的影評
不散-童年記憶裡家鄉的影院
《不散》蔡導說,在台灣四五十年代大戲院式電影院盛行,六十年代落寞後變成了同志的碰頭點。很幸運也很不幸的一點是,在我成長的縣,直到新世紀開始大家還是在大戲院裡面接觸到的熒幕電影,應該是大于等于我這一輩人的記憶。印象裡面它有兩大層,能容 ...
留戀留戀,月下花前
9.5/10 #3rd武漢柏林 片名“不散”,實則是“散”,但終是“留戀”。蔡明亮極其擅長表現人與人之間的關系:人們渴望追求親密關系,卻又若即若離。“你知道這戲院有鬼嗎?”似乎就暗指心無所屬沒有歸宿的遊離狀态,是電影現狀,亦或是社會 ...
自行組織的謎題
慢電影不是無聊的,它們中的有些甚至每個鏡頭都充滿張力,《不散》就是一部這樣的電影。開篇不久,第一個謎題就給出了。我們先是看到影廳裡坐滿人在看《龍門客棧》,然後畫面切出去,來到影廳外電影院的走廊,一個男子入畫,他像是迷了路,東張西望, ...
看
2022-01-14 15:53:17在我有限的經驗裡,這一幕可以稱得上是最美的影像時刻之一。我們沒有看到陳湘琪(圖中的售票員)有任何動作,她隻是單單看着;放映機投射到銀幕上的影像将她包裹起來,在她的臉、她的頸部以及其它我們無法看到 ...
看
在我有限的經驗裡,這一幕可以稱得上是最美的影像時刻之一。我們沒有看到陳湘琪(圖中的售票員)有任何動作,她隻是單單看着,而放映機投射到銀幕上的影像将她包裹起來,在她的臉、她的頸部以及其它我們無法看到的地方覆着點點微粒。此時,影像以一種 ...
電影院放映着《龍門客棧》,跌宕起伏的情節對照影片人物生活的死水一潭,影院觀衆觀看電影,而孤獨青年觀看觀看電影的人,觀看與被看的傳遞與循環讓他們皆甘願自我迷失,逃離現實而隐匿“桃花源”-電影院中,幻想永不散場。如果用一句通俗的話評價一下本片,那就是“影片全程都是尿點”。
我想起月下,我想起花前,多少的往事留在我心田,一半是辛酸,一半是甜蜜,一年又一年長叫我留戀,留戀,留戀……電影會散場的,人也終會離你而去。
全片共十句對白,一如既往的濕。疏離感是蔡明亮電影裡最可貴的東西,這次再加上老電影院的情懷簡直把我迷死了。讓我想到春城劇院,很破舊,但每次去都隻有我和放映員兩個人,他們甚至會因為我要求而改變放映場次。四年後,蔡明亮又為戛納60周年拍了一部老影院情懷的短片《是夢》,堪稱完美。
太沉悶以至于我無法忍受
福和大戲院就是《你那邊幾點》中小康偷鐘的那個~應該是從這部開始,蔡明亮發展出後期标志性的片段式影像,片段之間和片段内部都“無事發生”,沒有對白、情節及任何的因果律,對叙事的拒斥和長鏡頭的癡迷都抵達了華語電影前所未有的激烈程度,唯一被捕捉到的是無可名狀的情态和從這些情态影像中穿逸而出的時間性本身。
“這劇院有鬼”當聽到這句話的時候,才突然想起來,電影進行了一半,之前好象連一句台詞都沒有。老歌響起來時的感覺還不錯,可以壓成短片。
時間的不勻,在本片20分鐘處,《龍門客棧》是剛好放到17分鐘左右,也就是說本片時間和《龍門客棧》處于相差不大的狀态。但在本片30分鐘時陳湘琪看銀幕的時候,《龍門客棧》已經放到1小時。再到後來《龍門客棧》在石隽流淚之後結束。本片用了一小時放完了《龍門客棧》。加速的影中影。而現實被拖慢了。那麼有沒有現實和電影完整同步的時候呢?答案是肯定的,就是在陳湘琪望向銀幕的時候,類似正反打的剪輯突出了“同時性”。隻有在觀看電影的時候,我們的時間才和電影同步。
天下沒有不散的宴席,反之而行固然可嘉,但導演的創新力似乎業已耗盡,還是如般地眷戀于機器求簽,還是如和般地鐘愛引用老歌,還是一成不變地長鏡頭和靜止畫面,本片在片中和片外都預示了台灣電影的衰敗..