...在我有限的經驗裡，這一幕可以稱得上是最美的影像時刻之一。
我們沒有看到陳湘琪（圖中的售票員）有任何動作，她隻是單單看着，而放映機投射到銀幕上的影像将她包裹起來，在她的臉、她的頸部以及其它我們無法看到的地方覆着點點微粒。此時，影像以一種直截利落的方式向我們表現了它施予觀者的魅力——盡管它僅是停留在觀者的肌膚/衣物上遊移，卻仿佛和觀者融為一體。沒有象征，沒有隐喻，有的隻是影像-身體在物理意義上的相遘；而我所感受到的，絕對不亞于初次“發現”電影時所體會到的新奇與震驚。并且，這種對現已沉睡許久的舊有經驗的喚起，也在該影像所處的那組正反打鏡頭中得到了強化。銀幕上的俠女和陳湘琪都是近乎沒有動作的，而相對于陳湘琪入定一般的注視，俠女巍然四顧，審視着周圍——這是《龍門客棧》中的場景，但導演用一組簡單的正反打将其與觀者的目光聯結起來；由此，俠女的盼視就像是被賦予了探尋觀者的意義，觀者渴望的目光便成為前者追索、确認的目标。同時，快/慢，動/靜等幾組貫穿本片的看似是二律背反的沖突，都在這一影像-身體的交會的邊界處得到了消解（這隻是說明它們僞對立的例證之一。在那逼仄的甬道中，兩個男人上演的有如武俠片一般的“對手戲”不也是一例麼）。
許多人費盡機巧試圖展現電影的魔力以及其自身的迷影情節，但在我看來，至少是目前，沒有哪個導演可以如此舉重若輕地展現出這一點。蔡明亮向觀衆揭示了電影的一個隸屬原初的秘密：我們不需要洞悉什麼，隻是看到，就可以知曉。在此，我想套用伍德的一句話作結——這種“有”中生有的創造，令我感到有點神聖。
