阿瑪柯德Amarcord(1973) 我記得/想當年(港)/阿瑪珂德(台)/當年事/童年事，我記得/我記得，想當年/我的回憶/IRemember
導演：費德裡科·費裡尼
編劇：費德裡科·費裡尼/托尼諾·格拉
主演：普佩拉·瑪奇奧/阿爾曼多·布蘭恰/瑪加莉·諾埃爾/奇喬·因格拉西亞/南多·奧爾費伊/LuigiRossi/布魯諾·紮甯/吉安菲利波·卡爾卡諾/約瑟琳·坦齊利/瑪利亞·安東涅塔·貝盧齊/GiuseppeIanigro/FerruccioBrembilla/AntoninoFaaDiBruno/MauroMisul/FerdinandoVillella/AristideCaporale/阿爾瓦羅·維塔利/多納泰拉·甘比尼/DinaAdorni/保羅·巴羅尼/布魯諾·貝托奇/MarcelloBoniniOlas
語言：意大利語/古希臘語
類型：劇情/喜劇
上映日期：1973-12-18(意大利)
意大利/法國 123分钟
阿瑪柯德Amarcord(1973)的劇情介紹
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石闆路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德裡亞海邊的小城，墨索裡尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費裡尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費裡尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也隻能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費裡尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費裡尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費裡尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
阿瑪柯德Amarcord(1973)的影評
在《阿馬科德》中，費裡尼沸沸揚揚地拿走了意義，卻保留了意義結構。非線性、超鍊接，不管你怎麼稱呼它，它抛棄了傳統的戲劇性叙事結構（盡管它很虛假--戲劇性），就像布萊希特主義者所說的--史詩。在他的記憶中，人與人之間、人與城市之間、人與 ...
9.5/10，看哭了，也看得心滿意足，關于回憶，關于鄉愁，關于小鎮青年和小鎮姑娘，“過去”在“時間”“空間”“人”等不同的标簽下被具像化了以上種種，而最有意思的一點是，以上的這些往往牽一發而動全身，其中一條情感的鍊條斷了，剩下的都會 ...
阿瑪柯德、amarcord（我回憶），amare（愛）+amaro（痛苦）+ricordare（記得）。一幅生機盎然的小鎮群像圖，抽象、符号式的人物、潦草粗略的筆觸，透着作者戲谑又輕佻的語氣，但卻充滿了豐富的情緒：歡樂，愛意，煩悶， ...
抓住那飄向大海的蒲公英用稻草與火焰的尾巴送别過去與冬天但丁與費裡尼的故鄉埋藏着鮮花、妓女與詩篇墨索裡尼的面龐下注視墨色的戰士、偷偷飄揚的國際歌與可悲的，新婚的愛人而當一切都成為往事當大雪降臨，降臨在每一個白色雕花的窗口，當風琴聲被淹 ...
從題材上看，《阿瑪柯德》似乎與費裡尼這個時期的創作風格格格不入，倒像是回到了其早期作品中對普通人生活的描寫。但實際上《阿瑪柯德》舍棄了普通人這個相對單純的視角，在個體心理和社會曆史之間維持平衡，描述群體在情境制約下的心理狀況，表達複 ...
豐富，太豐富了，生活劇場，人生舞台，季節輪回，人心陰晴，政治、曆史、家庭、市井、性的啟蒙、回憶的夢境，孔雀開屏直叫人熱淚盈眶。故鄉永遠活在細節中。
5年前備注想看的評語是 “One of my favorite movies of all time !!! - lychee superman” 我是真愛。第一部費裡尼。
42歲的他在樹上喊：我需要一個女人，然後來了一個修女。
故鄉、故鄉是什麼
是晨霧中若隐若現的白牛
是大雪裡迎風招展的孔雀
是靜夜下拔地倚天的巨輪
是留聲機裡的國際歌
童年、童年是什麼
是神經錯亂的妓女
是體态豐腴的店長
是拉手風琴的盲人
是作詩的工人
蒲公英來時一把火燃起所有的性幻想
在母親的喪禮上又再次壓抑
那麼我、我是誰
我是一封寫給往日的情書
淡淡柳絮。淺淺哀愁。回憶是冬天裡的一把火。是聖母峰頭的一臉汗。是來去無蹤的大白牛。是踏雪而降的開屏孔雀。是父親的秃頭。母親的葬禮。春天來又去。柳絮飄啊飄。像生活像幸福。想抓卻抓不到。
費裡尼曾說：“一個人所能做的紀錄，永遠是，也隻能是對他自己的紀錄”。在電影中，我們也清楚地看到費裡尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費裡尼作品中一再出現的、體态豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
記得當年事幾許，滿城風絮，豐乳肥臀，上樹要女人~
1975奧斯卡最佳外語片。費裡尼對青春故鄉的回憶，極富生命力的日常細節，融合漫畫式憶想的小鎮群像，碎片組成的鑲嵌圖畫，純粹而崇高的朦胧詩章。塵絮飄飛，四季輪轉，喪葬婚嫁，背井離鄉。孩童頑劣尿淫歡，豐乳肥臀性啟蒙，巨輪憧憬風琴手，孔雀開屏雪迷宮，霧中起舞看白牛，叔叔上樹我觀影（9.5/10）