...《阿涅斯論瓦爾達》海報
截至今日，豆瓣上《阿涅斯論瓦爾達》的劇情簡介的最後一句仍是：“是為一生回顧展？言之尚早！”然而在今年的3月29日，這部電影已經可以蓋棺定論為“一生回顧展”了。
必須坦白的一點是，這是我看的第一部阿涅斯·瓦爾達的電影，因此我無法像許多電影老炮兒那樣表達出沉痛的哀傷，隻能對這位“新浪潮祖母”心懷敬意。
從《阿涅斯論瓦爾達》這個片名可以看出，這部電影是阿涅斯·瓦爾達自己講述自己。正片的“劇情”是瓦爾達坐在劇院裡進行一場“大師課”，為台下衆人講述自己的電影生涯，其中自然免不了剪入她自己執導的電影片段和攝影作品，以及制作一些藝術裝置的過程。
...劇院裡的座談會
瓦爾達在現場說出了自己創作電影的三個關鍵詞：靈感，創作，分享。靠靈感創作大概是藝術家的“特權”。如果是商業電影，尤其是大制片廠時代，流水線生産的情況下，創作者很難僅靠靈感來創作。
當然瓦爾達也不是沒有限制的，在紀錄片中她談到拍攝《五至七時的克萊奧》時，最大的限制就是成本，于是她選擇就在自己居住的城市拍攝，并且将時間跨度盡可能縮到最小，就連電影中的時間也和現實同步，這樣還可以節省場景的成本。
不過，當她揮霍起靈感來，可謂非常任性。她拍一群從垃圾堆裡撿剩飯的人，取名《拾穗者》，這本就是一個極佳的創意，在拍攝過程中她看到“拾穗者”們去撿沒通過篩選的土豆時，靈感迸發，停下拍攝，也去撿了一堆土豆，做成一個“土豆烏托邦”的藝術裝置。
...瓦爾達撿到的心形土豆
這是瓦爾達拍片的常态，她可以因為拍攝途中腦子裡一閃而過的想法而改編整個拍攝計劃。誇張點說一句，并非隻有在特定條件或身份下才能靠靈感創作，而是看你有多重視你的靈感，以及你有多少能力能夠實現你的靈感。
《阿涅斯論瓦爾達》最震撼人心的地方，莫過于結尾。瓦爾達和JR坐在沙灘上，色調陰冷，沒有藍天和陽光，周圍是蠢蠢欲動的風沙。
此時瓦爾達的旁白響起：“大海總是對的，還有風和沙子，JR和我曾想象過，以這樣的方式結束那部電影（《臉龐，村莊》），我們在揚沙和風暴裡消失。我想，我将以這種方式，結束這個座談會，我消失在模糊中，我離開你們。”
...瓦爾達和JR消失于風沙中
說完，鏡頭切換了角度，沙灘上果然揚起了風沙，瓦爾達和JR在模糊中褪去身影。一個月後，瓦爾達逝世的消息為這個充滿藝術感的離場增加了一層神秘的傷感。
《阿涅斯論瓦爾達》中有句台詞：“電影不是為了讓時間靜止，而是為了和時間共存。”
電影作為瓦爾達的另外一種存在方式，也不會随着生命的靜止而靜止，她消失于時間之中，也存在于時間之中，存在于那片印象派的田野裡，在三聯畫式的影像裡，在布滿紙片鳥的沙灘上，在那張寫着“AGNES V.”的交椅上。
