《沉默的羔羊》作為一部經典的心理驚悚片，通過獨特的電影語言，成功地營造了一種壓抑而緊張的氛圍，使得觀衆在視聽上得到了深度的體驗。本文将從電影語言的角度，探讨其表達内容以及視聽語言上的特點。此外再分析一下劇情和角色的定位。
在視聽語言方面，《沉默的羔羊》通過精心設計的鏡頭語言、音效和色彩等元素，為觀衆營造了一種緊張而壓抑的氛圍。
影片中的鏡頭運用非常考究，如采用特寫鏡頭捕捉角色微妙的面部表情，通過長鏡頭展示封閉空間内的緊張對峙，以及運用晃鏡頭和跟鏡頭來增強畫面的動感和緊張感。比如，在克拉麗絲與漢尼拔的對峙場景中，特寫鏡頭捕捉到了克拉麗絲眼中的堅定與困惑，以及漢尼拔嘴角那抹詭異的微笑，使得觀衆能夠深入感受到兩人之間的緊張關系和複雜情感。并且，在構圖中，明明處于促狹間的漢尼拔卻明顯展示出比監獄外負責審訊的克拉麗絲更加強勢的氣場，我想這還有兩方面因素：一，打光，作為主要人物登場的漢尼拔，在現實邏輯和戲劇邏輯上，監獄的大燈都打在其身上，而昏暗的走廊則不時将克拉麗絲置于弱勢地位；第二，獨出心裁的道具設計和布景，即使地位上是警察與受審罪犯，但是漢尼拔身上的重重拘束裝置和為了使其開口而需要脫下部分拘束的情節增強了壓迫感，使人不由得擔心起相對弱勢的克拉麗絲的安全。
音效在《沉默的羔羊》中也發揮了至關重要的作用。低沉的配樂貫穿全片，為影片營造了一種壓抑而沉重的氛圍。而突發的音效，如尖銳的尖叫聲、突然的槍聲等，則使得觀衆在心理上産生強烈的震撼和共鳴。這些音效不僅增強了影片的恐怖感，也使得觀衆更加深入地投入到故事中。以及尤其是牙齒撕裂血肉的聲音，在看本片前簡直無法想象，估計大多數觀衆都已經對子彈貫穿，鈍器擊打，銳器切割血肉的聲音有所習慣了（畢竟大多數商業片都少不了這個），恐怕唯獨沒有聽過卻偏偏覺得逼真的充斥本片的牙齒啃食人肉的聲音，這真可謂好好拓寬了我們觀衆的體驗。
色彩運用方面，影片同樣展現出了高超的藝術水平。暗色調和冷色調的運用，使得整個畫面呈現出一種陰郁而沉重的氛圍。這種色彩設計不僅符合影片的恐怖題材，也進一步加深了觀衆對于角色命運的擔憂和關注。同時，在一些關鍵場景中，導演還巧妙地運用了對比色來強調角色的情感變化和内心沖突。比如，在克拉麗絲發現關鍵線索的場景中，她身處一個昏暗的房間中，而手中的線索卻散發出微弱的光芒，這種明暗對比不僅凸顯了線索的重要性，也暗示了克拉麗絲内心的希望和決心及其所面對的龐然困境。
雖然本片智鬥層出不窮，邏輯缜密，但在主要角色的定位上，我覺得還是相當單純且二元的，首先是分成清醒的人和瘋狂的人，這無疑按照主角二人組和剝皮罪犯分而對立；其次則是克拉麗絲和漢尼拔兩人在清醒中又分别作為樸素的善良正義，理智克制，對普世價值的追求對上放任自己的欲望奔騰，“口”（額，各方面的）無遮攔，一心追求權力與自由。二人的劇情中的表現和結局也是如此，克拉麗絲最終堅守了理智與原則，沒有被帶偏，憑借自身過硬的素質在剝皮者進一步加害前将其阻止并救出罪犯；而漢尼拔則展現了自己瘋狂的智慧，通過正常人完全不敢想也不可能想象的殘忍腦回路制定的計劃成功脫逃，逍遙法外。
有意思的是，在劇外，“人類都是喜歡黑暗的”這局調侃果然沒錯，瘋狂到無視世俗規則的漢尼拔收到了廣泛喜歡與追捧，相比起克拉麗絲少得可憐的番外，這本片過後，漢尼拔各種衍生作品及商業成績好得出奇，“漢尼拔”這個名字也逐漸成為了一個文化符号。事實證明，可能人們早就看膩了循規蹈矩的好好先生，本質上還是偏向這樣強大有魅力，解放天性，無視規則束縛的仿佛另一個世界的異類吧（當然整部片子裡，導演的用力着墨塑造的功勞也少不了就是了）。
