古人說“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”，今人說“初聞不識曲中義，再聽已是劇中人”。90年前的黑白無聲電影《城市之光》中，沒有密集的人物對話，沒有絢爛的特效畫面，隻有那時而歡樂、時而憂傷的淡淡曲調。在劇中，卓别林飾演的流浪者來到賣花女的家中，也常常喜歡打開那部手搖唱片機，在婉轉悠揚的音樂中稍稍放松一下，接着再昂首走出家門、向生活“開戰”。
劇中1930年代的美國，大街上車流不息，富人們在别墅中進行盛大的宴會，窮人、報童、流浪漢和賣花女在街頭望眼欲穿。然而在卓别林的電影中，這些悲慘的現實情節隻是一閃而過的點綴，觀衆們更多地是在被劇中幽默搞笑的人物吸引着，在“哈哈哈”的歡笑聲中掃視過這繁華都市中的無數角落和人間悲苦，卻又心安理得。
人，都是希望先聽到好消息的。社會中有沒有窮人？有。他們是不是在受苦？是。但是作為大多數人的我們，并不想過多地聽見或“目睹”他們的悲慘。這也許是人之常情，人性所在吧。作為導演的卓别林也并沒有在道德層面，過多地難為我們這些“虛僞”的觀衆老爺們，他隻是把無家可歸的流浪漢和屢欲投河自殺的中年男人，都刻畫得如此生動诙諧，屏幕前的我們得以笑着、無比輕松地觀看這些人物的悲慘人生。這或許就是電影的藝術手法，又或許是為了賣座折衷後的别無他法，試問從頭至尾賣慘不叠的悲劇電影，又有幾人願意花錢買票去看呢？
其實想想，與其說我們是為演員幽默舉止而舒心愉悅，毋甯說是被這個小人物身上的“阿Q精神”所折服。與動不動就要投河自殺的中年男子相比，窮得叮當響的流浪漢仿佛始終不曾對生活徹底失望：他可以在公園和衣而卧，可以在盛大宴會上自如穿梭，可以和富人成為朋友，可以勇敢地登上拳擊舞台，可以去打工，可以聽音樂，可以放聲歡笑，可以坦然入獄，卻從未灰心地大聲哭泣。
誠然，無論何時、身處何方，我們幾乎總是可以找到一些證據，來揭露出這龐大都市的另一幅駭人面孔——那裡不再有撫慰、繁華和秩序，更多的隻是貧苦、悲慘和破碎。但隻要在某個瞬間，我們還可以由衷感動地會心一笑時，也許生活就還沒有真正将我們徹底打倒擊碎。畢竟，卓别林用這90分鐘一整部無聲的光影，在向我們輕聲勸說道：嘿，朋友，你瞧，“到了明天，鳥兒又會歌唱的”。
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