相比較上一次翻譯的《陳查理在蠟像館》，可以說其實就是一部場景劇，除了恐怖蠟像館和警長辦公室，好像就不需要什麼場景和外景了。所謂的出去找警察，或者科林醫生外逃被抓，都用語言替代了。套用導演王晶的理論，估計《陳查理在蠟像館》是比較賺錢的，除了一些黑白電影，看不清到底是蠟像還是其他低檔的模型。
《陳查理在奧林匹克運動會》就完全不一樣了，盡管那時候是黑白片年代，1936年德國柏林夏季運動會的開幕和比賽，到底完全是紀錄片引用，還是有些真實現場，有點搞不清，但外景，應該不少。演員陣容也比其他同系列的影片，要多得多，由于是接近100年前的電影，恕我無法一一透析，隻知道科林醫生在這裡，仍然做了大反派。我們常常會問，為何007系列電影，西部牛仔片，長盛不衰？很明顯，這兩種類型，滿足了我們大部分的幸福欲望和觀賞欲。土地，風景，自由，奔放，比賽，金錢，美女，男女感情沖突，兇殺，懸疑，探案，智慧，幽默，神秘，這些元素也為未來電影發展方向，奠定了基礎。我們現在回頭再看，哪怕100年前的電影，無非也是這些元素，隻是編劇，導演的功力，是簡單的元素堆砌，粗制濫造，還是德芙般絲滑，再加上演員的精彩演繹，還是裝逼耍酷的不同而已。
說回電影本身。雖然電影估計是20世紀福克斯買了比格斯小說的版權，所以在幾乎所以20世紀福克斯拍攝的陳查理系列裡面，都把出于比格斯原著，把在電影開頭，但很明顯，比格斯的原著，哪有這麼大篇幅的宏大叙事，因此可以看出，當時好萊塢的電影制作中，編劇和導演的功力，已經是相當出色了。常說的，好萊塢夢工廠，說的一點沒錯，哪怕接近100年後的今天，再看這部電影，除了時代感的黑白效果和一些現在看起來不算什麼科技的内容，整部電影非常流暢，非常值得一看，毫無違和感。并且在此部電影中，陸錫麟有了幾句粵語對白，讓我了解了他本身的真實身份。但看得出，他的粵語不怎麼行，估計是移民第二代，各種口語夾雜着的中山話，台山話等，我也幾乎聽不懂他說什麼，所以，懂粵語是非常好的，特别是在看電影的時候。我看《肮髒的哈裡》好像是第6部，裡面的華人，純純地騙觀衆，一個講普通話，另外一位講粵語，在那裡對台詞，非常倒胃口。陳查理系列電影，則也喜歡穿插幾句，相當于炒菜中撒的鹽花，對于我們想了解當時華人的背景所持有的好奇心，有了一定的滿足。
最值得一提的是，在幾乎所有的陳查理電影中，歐蘭德扮演的陳查理，幾乎在任何時候，都能保持幽默和各種“中國古老智慧”，盡管憨憨，被導演和編劇賦予觀衆需要的，對華人的各種刻闆印象的演繹，包括陸錫麟也經常在同系列的其他電影裡面，沒完沒了的:GEE! POP! OH! POP! YES! POP! 但這部劇中，卻充滿了應有的父愛。我常說，歐蘭德和陸錫麟是最默契度高的陳查理父子扮演者，除了合作次數多以外，關鍵是他們熒屏下關系也形同父子。本片，父子情深可以說是幾乎所有陳查理系列裡面的高光。我相信，在1938年，歐蘭德去世的時候，陸錫麟肯定是非常難過的。畢竟無論是情感上還是事業上，他們的默契度正不斷攀升。
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