本采訪來源于KINOLOGY
編譯：Sharon
以下是采訪正文節選：
記者 Anne-Claire Cieutat -Q
導演 米歇爾·貢德裡 Michel Gondry-M
Q：《方法之書》聽起來像是對您的合作者們和您的蘇澤特姑媽的雙重緻敬，你在《心頭刺》(L'épine dans le coeur, 2009)中拍攝了她，這部電影也是獻給她的。影片中的自嘲和對她們的柔情是不是一樣多？
...M：我經常告訴我的女演員們，盡管她們可能會對馬克的行為感到惱火，但重要的是要保持對他的同情。對我來說，讓人們接受和在乎他的唯一方法就是讓其他角色看到他，理解他，并能夠超然于他對他們所做的一切。至于蘇澤特姑媽，她一直是我最忠實的崇拜者：打從我出生開始，她就對我的創作充滿熱情。她祝賀我的每一次創作。可以說，我是她在全家裡最愛的孩子。在影片中，丹妮斯是很有原則的，她試圖為了馬克好而約束他，她也會無意識地想方設法把馬克留在身邊。這就是為什麼她對他成為鎮長如此高興，盡管這并沒有對馬克或他的電影有什麼直接的益處。
至于自嘲，則是我創作這個故事，也是引觀衆發笑的素材，因為有些情節既荒誕又好笑。拍攝這種含有部分自傳性質的影片讓我能夠明确人物的所有動機。我的剪輯師（在影片中由布朗什·加丁飾演）曾告訴我，比起被我惹惱，她往往更為我擔憂。這也是我想在這部影片中表達出來的一種關愛之情。
...Q：我們從馬克身上感受到了他對解決沖突的渴望，無論沖突的規模大小。這是不是他成為臨時鎮長的動力呢？
M：對馬克來說，一切都是為了做實驗和找到解決問題的方法。通過擔任鎮長來化解沖突，這讓他感到自己肩負着最偉大的使命，因為他相信，每個人，尤其是他自己，都能為看似無解的棘手問題提供解決之道。他對這個過程充滿了無限的信心。當然，他也總是将自己置身于沖突中。
Q：這個劇本的出發點是什麼？
M：我年輕的時候，一個朋友有一輛馬力非常強勁的摩托車。有一次他帶我去兜風，我們在五秒鐘内從 0 加速到了時速120公裡。我感受到了一種不可思議的、全新的感覺。我沒有再騎過摩托車，因為我不喜歡危險，但通過這次經曆我明白了有些感覺是你不知道的。當我還像馬克一樣把一個個想法變成現實的時候，我就會有這種感覺，一種無法形容的狂喜。顯然，這是不正常的。我試圖在這部電影中抓住并重現這種感覺，這就是劇本的出發點。
這并不是一部真正意義上的電影，我不知道自己最後是怎麼帶着攝像機和經驗豐富的技術人員、皮埃爾·尼内、布朗什·加丁以及村裡的所有居民來到姑媽家講述這個故事的。我的制片人喬治·貝爾曼創造了一個奇迹。我曾在這個房子裡度過了太多個夏天，這裡處處都充滿了珍貴的回憶。我們就在同一個地方，一個鏡頭一個鏡頭地拍攝這裡曾發生過的一切，就像用同樣的顔色重新粉刷牆壁一樣。
...Q：您是如何與艾蒂安·查理一起創作本片的音樂的？
M：艾蒂安在既沒有看過影片也沒看過樣片的情況下創作了音樂。我發給他一些我在網上找到的小片段來指導他每一組配樂的創作方向。例如，在打鬥場面中，我給他剪了一小段汽車撞毀的蒙太奇。随着工作的進行，他也把能激發他靈感的素材發送給我，而這一切都非常合拍。他做得棒極了。
Q：您是如何設計燈光和攝影的？
M：我愛我的攝像師洛朗·布呂内。每次我尋找構圖并呼叫他時，他總是在我身後默默觀察我視野裡的畫面，而我卻渾然不覺。在這個塞文山脈下的村莊裡，一切都是那麼美麗，簡直就是一場視覺盛宴。在我們拍攝的這個老鋸木廠裡，有很多溫暖的色調。在取景方面，我一直使用同一款40mm鏡頭，它可以讓我拍攝的視野比人眼的視野稍微寬廣一些。我嘗試盡可能簡單地将演員保持在畫面中，非必要時不會移動攝影機來跟随他們。我希望保持一定的自由度，這樣演員們就不會感到拘束。
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