時隔28年,《食神》隆登内地大銀幕,這讓很多人感到興奮。
但指望它來救市,我覺得可能性很小。原因有三:1、人們對這部電影太熟了;2、周星馳的粉絲都老了。如今的影院,畢竟是年輕人的天下;3、所謂“影迷”,和走進電影院的主體人群,其實是兩撥人。
我倒是想:為什麼不考慮《少林足球》呢?它的特效動作更适合大銀幕(或者《西遊降魔篇》也行)。大家應該還記得:《功夫》是周星馳第一部登錄内地院線的作品,當年就斬獲了票房冠軍。
本來該享此待遇的是《少林足球》,可惜送審時出了點小問題。當時給出的意見是:片中諸多情節設計有損少林寺的形象,隻得作罷。
說到這兒,我就想到一件搞笑的事:若說《少林足球》“侮辱”了少林功夫,那《食神》中的“夢遺”大師和18銅人怎麼辦?還是說時過境遷,這個問題不存在了?
說“抄”不是刻意貶低或言過其實。“天下文章一大抄”,真正的影迷都了解:這句話,尤其适用于黃金年代的港産電影。
或者換個詞,“緻敬”吧。周星馳,就酷愛在自己的電影中向各路經典緻敬(另一個是王晶)。
——多圖預警——
具體到《食神》,這部電影可不滿足于向個别場景“緻敬”。它的人物、主題,整條故事線、愛情線及動作場景都有《金玉滿堂》的影子。
先交代個背景:《金玉滿堂》上映于1995年(正好在《食神》的前一年),當時是作為賀歲片出現的——用今天的話說,屬于“春節檔”電影。結果一舉拿下3100萬的票房佳績,打敗了如今被奉上神壇的《大話西遊》(兩部分别為2500萬、2100萬)及另一部周星馳作品《回魂夜》。(1600萬)
——這就是《食神》于次年橫空出世的直接原因。在商言商,就這麼簡單。有分析說,《食神》是受到了香港大廚戴龍事迹的啟發并以其作為原型,我想強調的是:作為家喻戶曉的頂級廚師,戴龍成名很久了。關鍵是誰給了周星馳一個美食片可以當武俠片來拍的點子?自然是徐克。
《金玉滿堂》的主角廖傑(鐘鎮濤)也經曆了這樣一個從高處跌落、洗心革面又重返巅峰的過程:
他本是全國知名的大廚,因癡迷事業失去了自己的婚姻和孩子,從此自暴自棄、借酒消愁。五年之後,消失的前妻突然出現,在趙港生(張國榮)、歐嘉惠(袁詠儀)、龍昆寶(趙文卓)等人的鼓勵下,廖傑重新出山,他要打敗來勢洶洶、前來挑戰的廚師黃榮(熊欣欣)為自己正名。可在此之前,他先要尋回丢失已久的技藝......
曾經名滿天下的神廚之所以淪落為一個什麼都吃、味覺盡失的廢物,是因為感情的重創讓他“隻記得烹調的手法,而忘記了烹調的感覺。”——片中趙文卓将其歸結為“心”的缺失:“所謂的靈魂,就是那顆心,你煮一樣東西,不就是為了讓别人吃的津津有味?所以那顆心是最重要的。”
不過在《金玉滿堂》中,“心”隻是烹饪的手段,周星馳則将其上升為全片的主題:愛慕食神的火雞曾讓史蒂芬·周為自己畫一顆心,但他出于嫌棄不為所動,直到“失去之後才後悔莫急”。
《食神》歸根結底講的是:權勢滔天抵不過一顆真心——這就是周星馳的能耐,他能将别人的好點子加以利用并放大升華。《金玉滿堂》的一句台詞,愣是讓他改造成伏脈千裡的叙事線,果真不服不行。請看以下四幅截圖:
周星馳應該是注意到了張國榮最後一刻才接受袁詠儀的這一設定,并将其沿用在了史蒂芬·周對火雞的态度上,但經周星馳改造過的愛情,顯然更合理、更飽滿、更動人。
當然這麼說也不意味着《食神》就完美無缺,它的情感邏輯雖然紮實,但細節方面還是有着那個年代港片過分粗糙的一貫缺點:包括把少林寺的地址搞錯為湖南、龅牙能擋子彈的設定等。
論武俠感,《金玉滿堂》更甚一籌。首先,周星馳和谷德昭隻是商業對手,而熊欣欣和鐘鎮濤更兼門派之争:他們同屬“滿漢全席”的後人,隻不過分屬不同派别,熊欣欣是“牛派”,鐘鎮濤是“趙派”。
現在來總結一下:從劇情主線、主角人設、愛情元素、大賽結尾和動作設計各方面來看,說《食神》全方位“抄”了《金玉滿堂》并不為過。
隻不過,它抄的好,抄出了創意和高度——這正是周星馳電影的一貫優點。
如今,還記得《金玉滿堂》的人怕是不多了,倒是《食神》依然擁有一大批擁趸。
你以為《食神》緻敬的僅此一部麼?NO,NO,NO,就像以下這句耳熟能詳的台詞,它來自周潤發的《英雄本色》。
至于撒尿牛丸先降價再漲價的情節和鏡頭設計則參考了科恩兄弟的《影子大亨》。
能在一部電影中埋入這麼多的緻敬梗,對此,我們不妨想想:這需要對各類經典有多熟悉,才能做到随心所欲、信手拈來?
這個緻敬的人該有多熱愛電影啊!
隻是,如今的星爺,還是曾經那個對電影懷抱無限熱忱與敬畏的青年麼?