黑白光影的魅力最大至此了。雖然故事十分簡單，即三角戀，但在巴洛克的極度繁華中，現實與虛構互相照應，時間與空間互相照應，客觀與主觀互相照應，造就這部形式遠大于内容的影史奇作。
與《廣島之戀》相比，此作是其延續更是延伸。《廣島之戀》中，男人忘卻曆史，忘卻往昔（或者說他不願記起），在遺忘中繼續着愛情，而女人記得她的家鄉，她的慕情，她個人的曆史與城市的曆史。《去年在馬裡昂巴德》正好相反，是男人記得所有，而女人忘記一切（或者說她不願記起）。《廣島之戀》采用畫外音和交叉剪輯，此作亦然。同時《廣島之戀》中除了有愛情，更有時代的、曆史的印記，《去年在馬裡昂巴德》卻将人物封閉在固定空間與背景下，單從個人角度展開，也是很大的挑戰，然而演繹得非常精彩。
一大特色在空間架構。一棟巴洛克建築，其中回環盤旋着衆多長廊、柱子、門、牆、樓梯、廳室。是這些元素構成了這座華麗的酒店，它們既是空間與空間的過渡，更是空間本身。世界的一切其實都在空中建立，拆掉這樣一座酒店，剩下的也不過是赤裸的平原。然而，實體堵塞虛空，也創造了更有秩序的空間。就像迷宮本不存在，因為有草叢覆蓋、有磚牆隔離，才限制也創造一條條迷離的道路。本片就是在這樣的空間内展開的。
既然處在“山重水複疑無路”的空間内，自然會發生各種各樣的可能性，如同博爾赫斯《小徑分岔的花園》。文學就這樣影響影像。從一點出發，有無數條路——相似性剪輯在影片中随處可見。這裡的“相似性”，指的不僅僅是影像，還有聲音。影像方面，或是同一時間内不同人的相同表現，或是不同時間内相同人的相同表現，或是不同時間内不同人的相同表現。而聲音保持着一貫的連續性。最終不同的剪輯方式在結尾統一，聲音統治了影像。從影片後期女人在房中的行動看出，影像诠釋了記憶中的各種可能，如女人躺在床上的種種情态，女人被槍殺時倒下種種方式等等。而男人的畫外音貫穿始終，竟與女人的行動統一了起來。男人當時并不在場，卻可以回憶起每個細節，不禁讓人懷疑其記憶的可靠性。另外，女人在被槍殺後仍然存活，也印證了此時的記憶已被男人支配。既然真正的記憶已失去意義，那時間也不再發揮作用。本片很奇特的地方是，空間決定了所有，而非時間。時間重組隻是為了呼應記憶的需要，空間是記憶最重要的條件。
聲音是男人，影像是女人；空間是男人，時間是女人。影像随畫外音而進行，時間因空間而被随意塑造。女人與男人在不忠的進程中互相折磨。
為了愛情，竟還可以支配記憶。我偏向于，男人的記憶一開始是真實的，但等待無期，記憶于是被捏造。男人一路追，女人一路躲，追的人在巴洛克建築裡迷了路，躲的人在巴洛克建築裡找不到隐蔽，兩人都困在了自己的心迷宮中。盡管外表華麗，卻讓人感到“繁複冷漠”。巴洛克，就是兩人内心到現實的映照。
ps，感覺男主有點低配版諾蘭的意思……
