粗野派TheBrutalist(2024) 粗野主義/野獸派
粗野派TheBrutalist(2024)的劇情介紹
粗野派TheBrutalist(2024)的影評
行駛中公路、鐵路,除此以外還有信件:建築與書信、念白與建造、個體與曆史。交叉剪輯,帶出粗犷的宏偉叙事,背後的内容。觀感很“古典”的攝影、光造,如果說主角的仰拍很好融入、廣角鏡頭的特寫很美——那隐藏的還有沖突的手持攝影,車内的辯駁抖動 ...
電影開篇一個搖搖晃晃的長鏡頭跟随男主拉斯洛一路從匈牙利的集中營來到昏暗的船艙,最終循着光源來到甲闆,陰沉沉的天空下自由女神像大頭沖下着進入鏡頭。這一個鏡頭即預示這拉斯洛的命運迎來轉折,在上半部電影中他将迎來新的生活,同時陰天和颠倒的 ...
一個問題:1980年第一屆威尼斯建築雙年展上,有展出粗野主義作品嗎?答案是,沒有,那一年已經是後現代嶄露頭角的時候。《粗野派》是一部虛構的、但具有強烈史詩感的電影,通過借用數個曆史真實:集中營、包豪斯、粗野主義,它成功地激起了人們的 ...
阿德裡安憑借《粗野派》再封影帝,實至名歸。但是,《粗野派》應該不是簡單的講了個“土木工程”的事兒,《粗野派》野心不小,估計奧斯卡“應該有的”全有了。故事開始,就警告了哪些“淪為奴隸卻錯誤認為他們還自由的人”,這句話,貌似在為阿德裡安 ...
當粗野主義淪為“資本傷痕美學”——《粗野派》對建築史的精神閹割一、被篡改的混凝土史詩:從“烏托邦磚石”到“創傷水泥”粗野主義(Brutalism)本是一場關于平等的革命。20世紀50年代的歐洲,建築師們用裸露的混凝土澆築戰後廢墟上的 ...
一句話影評:布勞耶(電影原型,建築家)人是好人、片是好片、但狂野派建築真的垃圾。1,最大的印象是布羅迪一直在抽煙,我甚至閑的難受,去數他抽了幾根,全片一共19根左右。2,“狂野派”是一種建築風格,其實就是類似現在的筒子樓、大方塊的高 ...
粗野的不止是肮髒的企業家,不止是男主的處世之道,不止是????????的立國之路,是整個曆史發展,是這個世界的運作規則。來到個人感受環節:太可惜了。ai的争議讓我沒法給這部電影滿分(個人堅持認為使用ai來改口音是作弊行為,因為片中的 ...
雖然我極其厭惡Lee這類角色的塑造與呈現,也無法接受此人作為叙事核心之一,但我仍然欣賞這部電影。在鏡頭和音樂的精妙調度下,三個小時的時長并不顯得過于漫長,即便劇情推進本身既零散又克制。另外,阿德裡安的表演如同預制混凝土——參數完美達 ...
Brady Corbet : «On a fait de notre mieux pour créer des expériences qui semblaient impossibles à vivre pour les spec ...
這是一部完全被中文翻譯毀了的電影。粗野派還以為是什麼音樂片,但其實英文名brutalist,借用了“野獸派”這一藝術史流派的名字,講一個brutal的故事。講美國對戰争難民接收、利用和剝削,講美國土地私有化下大财團的特權。而這種特權 ...
三星半。這片的工藝真沒得挑,但總體上還是野心大過實力了,沒覺得哪裡先鋒大膽,反而太拘謹,甚至有點束手束腳,肩負的包袱太重了。在這樣一個龐大的制作體量之下,更需要明晰的是哪些人生篇章應該得到充分的展開,哪些關鍵線索又該被重點截取,是什麼造就了主人公與建築藝術之間的忠實情感。幹着當今最為奢侈之事,就像一場豪賭,可結果隻能說是中規中矩地完成了一部自帶标簽屬性的“巨作”而已。看到最後一幕也算明白了,原來還給威尼斯建築展部分做了極好的推廣。科貝特是不是很想成為這個時代的西米諾啊,奈何美國影史上就隻有一個西米諾。
#venezia81主競賽 oberflächlich, kitschig, überhaupt nicht „intellectually stimulating“. 215’,每分每秒都能感受到導演的野心,卻沒看到史詩性。開始還可,經典,decent,需要加碼時頂不上去,沉迷于視覺奇觀,隻能一段段看,連起來内容、場面和思想撐不起配樂、攝影和production design,尤其第二部分,很多地方處理得不動腦筋不努力,比不上同在匈牙利用膠片拍攝的也是講述藝術家故事的Maria,更比不上同樣又長又緩慢的《巴裡•林登》《天堂之門》《血色将至》。(Alwyn再胖下去就越來越像Jesse Plemons了
觀感極其豐富,絲毫不在意風格的統一與叙事的連貫,每一幕都以全新的格式展開,觀看的方式也随之重啟,稍不留意就會被甩下車來。時而滑稽時而悲怆,時而重表演調度,時而重構圖景深,時而依靠高密度的對話激起觀念的交鋒,時而透過面孔實現能量的積蓄與宣洩,意識流的蒙太奇與壓倒影像的強勢配樂同樣玩到飛起。主題龐雜又彼此勾連,猶太人漂泊與寄生的痛,美國夢的蠱惑力與黑暗面,婚姻的裂痕與韌性。明明段落界限如此清晰,卻始終未見可被提煉總結的劇作結構,正切合了主角(導演)的職業特性,永遠待修補的建築,永遠未竣工的城市。很久沒看到過野心如此大的電影,一度想看導演出醜,但最終還是臣服了。
嚴格裡說是三星半,為Adrian和Felicity松一把可以是四星,為建築本身的優秀松一把可以是五星。
導演想什麼都抓一把,結果每個都從人指縫裡漏一點:二戰後的猶太移民、宗教、美國夢、種族、婚姻家庭、戰後藝術的去留…這就是本片的模樣,大雜燴吃點菜。影片風格獨特是視覺享受,配樂加分,用包豪斯工業設計輸出現代建築美學一把甩人臉上,雖就個人來說其實很吃這一套
#Venezia81 史詩般的叙事。第一部分借用奈保爾的書名「抵達之謎」,暗示作為他者試圖融入美國的時期;第二部分妻子到來後,美國夢brutal的一面顯現。建築/未完成的建築不啻拉斯洛一生的隐喻。布羅迪應該拿影帝了。相比故事與攝影本身,聲音設計更新穎先鋒。(ps. 如果你搜索Laszlo Toth的名字,你會發現……)
我就像前兩天要求Kidman去系統學習sm理論的人一樣:1.brutalist不是野獸派是粗野主義 2.導演究竟糅合了幾個人的生平?why them?能不能論述一下一個Bauhaus是怎麼變成了Brutalist的?不能是自己想出來的吧3.what about light? 美國是不是拍啥都得搞成saga,呼嘯一生“我是非典型”…後期混亂到我懷疑Brody參與了編劇…
#Venezia 81 #70mm
4+
漫長的、優雅的,無意規矩完成一部人物的傳記,而是在一場場平緩而波瀾不驚的對話和急促而攝人心魄的情緒捕捉中簡潔有力,在破碎的叙事和視覺奇觀中不可預測(尾聲前居然跳戲到《建築元》)。形散而意不散,僅靠一座建築的工程,同一位大亨的交鋒,和同一個愛人的糾葛,野心勃勃地勾畫二戰後猶太民族史的美國分支的輪廓,輪廓内塗畫美利堅的華麗外觀與堕落内裡,輪廓外則又不斷質詢,歐洲于美國何如?
阿德裡安,掌管破碎感的神