經典老片,時隔多年後出續集,往往很難,出精品更難。

像《閃靈》在1980年上映,傑克·尼克爾森邪魅的笑容成為不世經典,時隔39年後由伊萬·麥克格雷格主演了續集《睡眠醫生》,效果就難說好。同樣是伊萬·麥克格雷格,他還時隔21年自己的成名作《猜火車》的續集《猜火車2》,甚至導演依舊是丹尼·鮑爾,但效果依舊難說有多好。

還有更差的,像時隔20年的《獨立日2》,就直接是一場災難,豆瓣打分直接從第一部的8.1到了第二部的5.7,連及格線都沒到。

除了情懷之外,還有什麼?

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這是這些影片必須要接受的拷問。單純的消費情懷,往往會被觀衆直接抛棄,作為編劇,你必須在情懷的基礎上,給出一個全新的故事,不僅能夠滿足老觀衆的期待,還得符合當下觀衆的審美需求,這個很難。

《小武》的男主王宏偉就曾經找賈樟柯,希望賈科長來拍一部《小武2》,向觀衆展示一下多年過去後,一個中年發福版的小武到底在幹什麼?可是,創意歸創意,賈樟柯直接給否了,不拍。為什麼呢?因為壓根就無法超越《小武》,如果一個導演的新作品不能超越自己,那拍攝的意義何在?所以,不拍。

但是,主演“小武”的王宏偉想,因為那是他演藝生涯裡的一個制高點,舍不得。同樣,《壯志淩雲》對于湯姆·克魯斯來說,也是如此。

對于湯姆·克魯斯來說,上映于1986年的《壯志淩雲》是他的成名作。在那之前,他隻是一個小有名氣的小演員,這部影片使得他一躍成為當紅小生。加上1988年的《雨人》,則首次證明了他還擁有不俗的演技,然後就徹底火了。這一火,就是40年。

人生能有多少個40年?阿湯居然就這麼火了40年,簡直沒有天理。

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日前,群裡讨論西方的演員,有朋友說老外的保質期比較短,眨眼就老了,很難像劉德華、梁朝偉、陳道明那種怎麼看都不老,怎麼長都一種逆生長的感覺。可是,湯姆·克魯斯就可以第一個跳出來,表示不服。因為,他就是那種怎麼都長不老的逆妖的代表。其他,還有“小李子”萊昂納多·迪卡普裡奧、布拉德·皮特,也是這種老妖。

難得的一點,是當阿湯決定拍攝《壯志淩雲》的續集時,在《獨立日》《閃靈》《猜火車》等片的前車之鑒下,是很難有充足的說服力,可以證明他就可以拍得很好。

但是,啪啪啪,打臉了。

阿湯偏偏成功了,他主導的《壯志淩雲2》就是好!真的好!

《壯志淩雲2》好看,非常非常好看,足夠刺激,足夠哈皮,足夠情懷。你明明知道它就是一部美國主旋律,但是你就是不能否認它的好看。

這就有問題了,這就值得學習了。

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為啥《壯志淩雲2》就是好看呢?為啥就是能夠看得人熱血沸騰,激情滿滿呢?

其實,稍微琢磨下,就會發現《壯志淩雲2》其實是一個非常老舊的故事。老掉牙的模式,現在幾乎都沒人用了。

一個人/一群人,從一開始就知道自己的終究任務是什麼。而且,最後主角還必須要勝。那麼,為了勝利,就必須要苦練内功,長本事,不斷突破自己。最終,本領練好,去與終極BOSS對決。在經過一番艱難的打鬥之後,最後終于反敗為勝,皆大歡喜。

這個套路,光明必定戰勝黑暗,正義一定要戰勝邪惡,在1980年代的港片裡,簡直太常見了,典型的像《醉拳》,就是這樣的。包括大陸的《少林寺》,也是如此。

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《醉拳》的故事,是少年黃飛鴻,早早就知道自己終将面對職業殺手閻王伸腿閻鐵心。閻鐵心可不是一名好對付的家夥,而初出茅廬的黃飛鴻要想獲得勝利,必須要苦練功夫,不斷升級。于是,他開始跟着練習“醉八仙”。最終,也正是利用這套醉拳打敗了閻鐵心。影片裡,閻鐵心的戲份并不多,占據影片大部分時間的,是黃飛鴻練功的部分。各種搞笑,看得人興趣盎然。

《少林寺》同樣如此,李連傑飾演的覺遠和尚,最終必然要對決殺人不眨眼的王仁則,那麼要想打敗他,就得不斷練功夫。于是整部影片的重頭,就在于練功的過程。

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熟悉吧,同樣的套路,在《功夫熊貓》裡也是一樣。絲毫不懂功夫的大熊貓阿寶,意外成為了神龍大俠,必然要去迎戰大反派黑豹大龍,怎麼辦,趕緊學功夫吧。所以,如何學功夫的過程,就成了《功夫熊貓》的主要情節。至于真正的對決,不過是片尾的一段高潮戲罷了。上面的《醉拳》《少林寺》都是如此,從時間上并不占據太長的時間。

換句話說,這是一個成長片的标準套路。你以為《醉拳》《少林寺》《功夫熊貓》是動作片,其實他們是青春成長片。因為你所期待的正邪對決,其實隻是一個噱頭,真正起作用的是成長的故事,是懵懂少年如何變身為一代天驕的過程。黃飛鴻、覺遠、阿寶,他們真正打動人的點,不是如何由低武力值變成高武力值,而是如何從少不更事的少年,變成身心如一的一代大俠。不是武術高了,就自動成為大俠了,而是伴随武力值升高的同時,心智也得到了鍛煉,能夠擔當起自己的作為大俠的角色了。

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回頭再來看《壯志淩雲2》,會發現它的故事套路就是上面幾部的樣子。從影片的一開始,阿湯他們就知道最終的任務是去深入伊朗的山谷(影片沒有明确承認是伊朗)裡,去炸毀伊朗的核設施,同時要面對伊朗的防禦導彈及先進的蘇57戰機的攔截與狙擊。這幾乎是一個不可能完成的任務,怎麼辦?

美國有自己的特殊武器,那就是王牌飛行員“獨行俠”皮特·米契爾(湯姆·克魯斯 飾)。但是,不對啊,“獨行俠”已經是王牌飛行員了,那他直接過去完成任務不就得了。對哦!怎麼辦?

好辦,單人任務完不成,這是一個多人任務,必須要有一個編隊聯合出擊才行。

這就好辦了。“獨行俠”牛,不代表其他人也牛。那麼,獨行俠負責教練其他人就好了。

于是,一個苦練内功的戲份就來了。

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可是,練功要好看才行啊,單純地練啊練,是很難好看的。所以,還得有沖突。怎麼辦?

那麼,就加上一個刺頭,事事與“獨行俠”對着幹的人出來。這個人是誰?既然是續集,那就從第一部裡去挖掘。第一部裡“獨行俠”的搭檔“呆頭鵝”不是死在了他的懷裡了嗎?那麼,這麼多年過去,讓他的兒子“公雞”布萊德利·布拉德(邁爾斯·特勒 飾)出來就好了,正好可以讓“公雞”從父仇上來與“獨行俠”作對。當然了,作對也不是真正的作對,不過是信息不對稱,是兩個人之間的一種誤解罷了,最終還得冰釋前嫌,并肩作戰呢!

所以,《壯志淩雲2》很巧妙地,将成長的故事轉移到了“公雞”所代表的新一代青年的身上。阿湯的身份,則變成了《醉拳》裡的花子師傅,同樣很具有看點。《醉拳》最精彩的部分,就不在于黃飛鴻如何對決閻鐵心,而是如何與花子師傅一起練功的部分。

再所以,《壯志淩雲2》其實可以從“公雞”布萊德利·布拉德的角度來看,可以構成一個完整的成長線出來。從入伍時,“公雞”對“獨行俠”的憤憤不滿,到最後心悅誠服,并舍身搭救“獨行俠”,可以看到一個“公雞”從一名弱雞到一隻雄雞完整的成長路線來。這個角色的在片中起到的作用,其實比阿湯的“獨行俠”更重要。怎麼說呢。邁爾斯·特納的演技算是不好不壞,由當初《爆裂鼓手》裡的一鳴驚人,到《新神奇四俠》裡的一塌糊塗,到了現在,似乎還沒有緩過神來,在《壯志淩雲2》裡不過不失,沒有讓他的那條線索熠熠發光。

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至于阿湯飾演的“獨行俠”皮特·米契爾,由于他的成長在第一部裡已經完成了,這裡隻需要繼續發光發熱就夠了。所以,這部片的“獨行俠”隻負責堅毅、堅定、堅強就夠了。換句話說,這個角色是扁平化的,是沒有太多變化的,很難特别精彩。阿湯的演繹也是如此,全片上下就一個面孔。

這樣的話,無論是“獨行俠”還是“公雞”,其實在演技的成分上,都算不上好。那麼《壯志淩雲2》怎麼還能夠好看呢?

一句話,工業成分得到了充分發揮。

從皮夾克到川崎摩托,再到“呆頭鵝”的兒子,乃至于“冰人”方·基默,最後到老邁的F14,《壯志淩雲》裡可以發掘的情懷元素,已經盡可能發掘出來了。剩下的,就是電影工業的全面發揮了。

從攝影到配樂,再到剪輯,以及特效,《壯志淩雲2》都臻于完美。至于細節,這裡不累贅了。

隻是劇本,《壯志淩雲2》最讓人稱道之處,在于它沒有刻意炫技,沒有過多利用“jumpscare”、“最後一分鐘營救”等等常見的好萊塢劇本法則,整個故事的調轉非常圓潤,吸引人的是故事緊湊性,而不是細枝末節的技巧。

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無論怎麼樣,一個非常老套的故事,卻在現代熒幕上,展現出了驚人的觀影效果。這一點上,《壯志淩雲2》實在是足夠經典了。

另外一個老故事新講法的影片是《阿凡達》,它的故事核也是一個非常非常老套的套路,就是白人像上帝一樣,深入到落後民族當中,然後成為落後民族的救世主,帶領他們打敗來勢洶洶的資本侵略。從《阿拉伯的勞倫斯》到《與狼共舞》,這樣的故事已經再三演繹過了,《阿凡達》不過是為這樣的故事披上了一個潘多拉星球的外衣,讓潘多拉的環境成為最奪人眼球的關注點,甚至超過了故事本身。

《阿凡達》是用精緻的外殼,包裝了一下老套的故事。《壯志淩雲2》則是用精準的技巧,讓老故事發出新光芒來。從學習的角度上,《阿凡達》很難學,因為你很難像詹姆斯·卡梅隆那種,創造出那麼精美的故事外衣出來。而《壯志淩雲2》怎不,從這裡可以學習如何從精準的角度去演繹一個并不新鮮的故事。無論是哪個層面,《壯志淩雲2》都可以作為現代電影的教科書。它用精緻的劇本,精巧的講述方式,精準的工作操作,來讓這個故事煥發出奪目的光彩來。至于更多的實拍,不整那些花裡胡哨的東西,就不說了。

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什麼是楷模,阿湯這樣的就是,《壯志淩雲2》這樣的就是。好好學習吧。