《新·馴龍高手》，2025年6月13日在我國内地院線正式上映，出品國别為美國，電影類型為劇情、喜劇、動作，電影時長126分鐘，片尾字幕有特殊畫面，字幕結束之後就有一個攤開夜煞簡筆畫的畫面彩蛋。電影發行版本包含了IMAX版本，據說有長達一小時的特殊畫幅内容，我本次選擇的是普通影廳，所以不了解IMAX版本觀影體驗情況。電影導演是現年55歲的加拿大導演迪恩·德布洛斯，此前曾經執導《馴龍高手》動畫版三部曲，請他回來執導真人版電影無疑是最佳人選，此外他也是《星際寶貝史迪奇》的編劇和監制，可謂迪士尼和夢工廠兩開花。電影主演是現年17歲的美國演員梅森·泰晤士，此前在恐怖電影《黑色電話》同樣擔任過主演。電影出品方是夢工廠和環球影業，也是電影觀衆耳熟能詳的老牌電影公司，不用太多介紹。截止目前，《新·馴龍高手》在我國内地院線取得1.37億元票房成績，全球累計2.66億美元，在豆瓣上的評分為8.4分，IMDb的評分為8.1分，整體來說屬于口碑票房雙豐收。

本片基本信息已經介紹完畢，接下來是正式評價環節，将會涉及到大量劇透環節以及我本人絕對主觀、毫不客觀、夾帶私貨的觀影感受。為了方便叙述，我也會混用演員和角色的名字。如果你還沒看過《新·馴龍高手》且準備去影院觀影，不希望被劇透的話，那麼可以到此為止退出本文閱讀。如果你已經看過《新·馴龍高手》，或者仍未看過本片但不介意劇透，也願意了解我對本片的具體評價的話，那麼歡迎你繼續往下閱讀。

我在豆瓣上對《新·馴龍高手》的評分是三顆星，其實本片觀賞性極高，無論是叙事層面上的人龍矛盾、父子隔閡、社群異類，還是制作層面上的形象設計、鏡頭調度、音樂作曲乃至于CG特效，都屬于可圈可點的檔次，非常适合一家大小到電影院觀影。

我之所以給三顆星評價，原因在于《新·馴龍高手》的所有優點都是十幾年前的動畫電影賦予的，幾乎實現了一比一的複刻，故事内核和人物關系依舊停留在當年的模樣，至于所謂的細節得到豐富、多了幾個配角等真人版電影新增内容更像是可有可無的補丁。我本來幻想過電影對人龍關系的刻畫至少會從pet轉變為partner，甚至更進一步地在父子關系的表達上體現更多時代性的思考，可《新·馴龍高手》終究隻是把隔夜飯放進微波爐裡轉了幾圈加熱完畢就端給觀衆吃。另外，不清楚究竟是放映廳的燈泡亮度不足，還是電影拍攝時存在的缺陷，影片在夜景表現方面出現了無法忽視的瑕疵，最為明顯的是船隊出發攻打龍巢後，小嗝嗝帶領朋友們認領飛龍的夜晚場景，簡直是伸手不見五指的烏漆嘛黑。若要談及本片有哪些場景比動畫電影更為引人矚目，可能就隻有主角小嗝嗝和夜煞沒牙仔的數次試飛過程，鏡頭畫面在第三人稱跟拍飛行和第一人稱視角之間來回切換能夠帶來不錯的視聽體驗，可惜這種視聽體驗也就放十年前還能令人耳目一新。自從《壯志淩雲2:獨行俠》誕生之後，任何電影作品在展現空中機動時都要被迫面對這座大山，如果不能表現出更加出色的鏡頭調度和場面設計，那就隻會低人一頭。盡管《新·馴龍高手》遠不符合我的期望，但由于近些年來的好萊塢動改真電影狀況頻出、妖魔橫行，質量不敢恭維，于是僅憑這種高還原度的拍攝思路，本片也足以成為動改真電影的一款标杆。

回顧這些年來的動改真電影思路，從表現形式來分類，主要有三種類型。

第一類就是動改動，将傳統的二維動畫形式改編為新時代的CG動畫，這類動畫以《獅子王》《哆啦A夢：伴我同行》為首，主要是将具有更強表現力的新興技術運用到動畫電影之中，讓畫面質感進一步逼近現實。然而這種逼近現實的追求是一柄雙刃劍，用力過猛就會造成《獅子王》的怪現象，銀幕上栩栩如生的動物一律帶着面癱表情唱歌跳舞，平淡無奇地演繹哈姆雷特故事。

第二類就是純粹的動改真，将以往動畫形式表現出來的故事，以真人形式再演繹一遍，電影依然使用CG特效作為輔助手段，但不會出現使用CG特效制作的重要角色，其中《浪客劍心》《銀魂》《工作細胞》就是通過真人表演的方式，較好地逼近原動畫作品的表現力。《浪客劍心》真人版五部曲之所以令人難忘，主要得益于主演佐藤健出衆的動作表演能力，以及動作指導谷垣健治的動作設計，帶來眼前一亮的觀影效果，仿佛身穿紅衣的绯村劍心（黑衣的拔刀齋）從二維動畫走到了現實之中。反面例子就是迪士尼視之為棄子而上映流媒體的《花木蘭》，不僅真人演員的表演未能賦予電影故事更為動人的魅力，甚至在故事表達上還要來一套you are the one和girl helps girl，直接抛棄了對皇權的蔑視、對家人的珍視、以及對一衆配角的刻畫和身穿女裝戰勝敵人的趣味思考，實在遠遠不如1998年動畫版那般平易近人、深入人心。

第三類就是動改真+動，同樣是使用真人形式演繹故事，但是會使用CG特效表現真人拍攝中難以出現的角色，《奇幻森林》《貓和老鼠》《新·馴龍高手》都是典型例子。這類改編非常考驗真人形象和動畫形象的同台互動，一旦把控不好就會使觀衆在觀影體驗過程中出現撕裂感。《奇幻森林》相當有意思的動改真作品，因為它在以真人視角講述小男孩冒險故事的同時，在諸如熊熊玩水等場景上依然保留了童趣，我依然能夠感受到這是一部不折不扣的童話故事作品。《貓和老鼠》無論在形象互動還是故事情節上的表現都可謂相當拉跨，以至于完全删掉貓和老鼠的戲份，都不會影響電影主線劇情的推進。可即便如此，《貓和老鼠》在同行襯托下，依然能夠成為動改真電影的守門人。好萊塢卧龍鳳雛屢出不窮，除了端出了飽受争議的《小美人魚》《新·白雪公主》以外，我相信熱衷電影的觀衆朋友都不會忘記《貓》這部抵達了恐怖谷效應巅峰水平的舞台劇改編電影。人家搞CG電影是動改真，《貓》是真改動+真，将人臉揉合到一切生物的頭上，于是出現了人臉貓大口咀嚼人臉蟑螂的獵奇畫面。

說到底，動畫與真人的結合，終究要考慮到觀影體驗的統一性。當一部作品以動畫形式走上大銀幕的時候，隻要它的叙事基調遠離現實，那麼觀衆也會不由自主放低理性的門檻，用俗話來說就是不會那麼較真，除非它像兩部《雄獅少年》那樣硬要作死地宣傳自己是現實主義作品，那就怪不得别人以最嚴格的目光挑毛病。當動畫電影改編為真人版本之後，其表現形式就會從二維平面跳轉現實世界，如果電影不事先張揚其獨特的叙事基調，觀衆自然就會套用生活經驗和現實邏輯，對鏡頭畫面、故事劇情、角色造型等要素全方位開展拷問。在此我要借用一個互聯網爛梗來表達與原梗相反的意思——我們觀衆隻需要掏過票錢就可以開罵，至于電影公司要考慮的事情可就太多了。

最後，讓我們直面動改真電影最為緻命的核心問題，那就是既然原來的動畫電影已經非常優秀，那麼為什麼還要将其改編翻拍為真人電影？一般來說有兩種答案。

第一種答案就是為了商業利益。電影公司對于打造原創作品沒有足夠的信心，同時每年依然需要産出影視作品确保得到足夠的盈利，在這種情況下，将旗下擁有的優秀動畫作品改編翻拍為真人電影，無疑是最為穩當可靠的選擇。更何況相比起傳統的二維動畫，CG動畫作品的優劣表現更為明顯，前者不以追求逼真為目标，後者固然接近真實，卻需要在追逐技術逼真上狂奔不止，于是不得不面對一個困境，CG技術一旦叠代，舊作品的畫面表現力将嚴重褪色。站在當下視野，我們回望《玩具總動員》《冰河世紀》的動畫建模，很難再得出其畫面效果逼真的結論。在這種情況下，電影公司想要保持經典作品的熱度，利用粉絲情懷反複進行割韭菜，那就隻能将翻拍重制進行到底。

第二種答案就是為了時代表達。随着社會發展進步，電影公司固然希望利用旗下原有的動畫電影實現盈利，但同時也想要借舊作品的皮毛表達新時代的内容。既然《沉睡魔咒》珠玉在前，自然有人琢磨出馊主意，試着搞出各種難以理解的操作，就連《新·馴龍高手》如此高還原度的改編作品，也要硬着頭皮在北歐維京海盜群體塞進亞裔和黑人，合着馴龍高手真人版世界觀如此險惡，博克島已然成為唯一指定水泊梁山，大夥千裡迢迢不辭勞苦都要趕來入夥。

要拍出一部優秀的動改真電影作品并不容易，一比一複刻就是炒冷飯，還原度不高就是白眼狼，時代精神瞎搞一通就是政治正确高于藝術創作，要如何繞過所有陷阱吃到這塊肥得流油的食物，是所有電影公司都必須認真考慮的問題。單論動畫電影，昔日的好萊塢動畫電影三巨頭迪士尼、皮克斯、夢工廠早已大洗牌。迪士尼動畫和皮克斯動畫已經傻傻分不清，很難說清楚推陳出新的《無敵破壞王》《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》究竟是哪一家的作品。夢工廠帶着一衆經典作品慘淡收場，縱然被環球影業收購，也抵不過後來居上的親兒子照明娛樂，小黃人才是近十年最為人熟知的動畫形象符号。至于給觀衆帶來過《冰河世紀》《裡約大冒險》的藍天工作室，已經不知不覺消失在曆史長河之中。

滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄，是非成敗轉頭空，好萊塢動畫電影是難以望其項背的龐然大物，同時它也在頭破血流地尋找出路。在沒有勇氣輸出原創故事的前提下，動改真不失為一個選擇，關鍵在于要怎麼改，改多少。《新·馴龍高手》的選擇是表面翻新、内容不變，正是雕欄玉砌全都在，隻是朱顔改。

本文提及電影
《馴龍高手》（2010）
《星際寶貝史迪奇》（2025）
《壯志淩雲2:獨行俠》（2022）
《獅子王》（2019）
《多啦A夢：伴我同行》（2014）
《浪客劍心》（2012）
《銀魂》（2017）
《工作細胞》（2024）
《花木蘭》（2020）
《奇幻森林》（2016）
《貓和老鼠》（2021）
《小美人魚》（2023）
《新·白雪公主》（2025）
《貓》（2019）
《雄獅少年》（2021）
《玩具總動員》（1995）
《冰河世紀》（2002）
《沉睡魔咒》（2014）
《無敵破壞王》（2012）
《冰雪奇緣》（2013）
《瘋狂動物城》（2016）
《裡約大冒險》（2011）