《F1:狂飙飛車》，2025年6月24日起在我國内地院線陸續點映，将于6月27日在我國内地院線正式上映，電影類型為動作、劇情，出品國别為美國，電影時長156分鐘，片尾字幕期間有彩蛋。本次電影發行版本包括有杜比視界、IMAX、中國巨幕等版本，其中IMAX版本全程有特殊畫幅。我個人選擇的點映場次正是IMAX版本，雖然幾乎整個放映廳都坐滿了觀衆，但是觀影氛圍極佳，IMAX版本帶來了極緻的視聽體驗，屬實是讓我全身心感受到cinema的魅力，隻要《F1:狂飙飛車》這樣的電影還在，電影院就不會死去。本片導演是現年51歲的美國導演約瑟夫·科辛斯基，此前曾執導過《壯志淩雲2:獨行俠》《遺落戰警》等電影。電影主角是現年61歲的美國演員布拉德·皮特和現年33歲的英國演員戴姆森·伊德瑞斯。前者代表作數不勝數，《史密斯夫婦》《本傑明·巴頓奇事》《僵屍世界大戰》《狂怒》等作品可謂讓人耳熟能詳，本次在《F1:狂飙飛車》表現出的氣質和狀态，簡直是夢回《僵屍世界大戰》，要論起如何淡淡裝出最厲害的格調，實在難有人出其右，後者雖說主演電影作品不多，但是在本片中也能接得住布拉德·皮特的戲，可以說是未來可期。本片重要配角還有娴熟出演神經病角色的老朋友哈維爾·巴登，以及在漫威超英電影系列中為鋼鐵俠的人工智能Friday配音的凱瑞·康頓等。此外，負責電影音樂的更是重量級嘉賓漢斯·季默，為本片劇情推上一個又一個高潮作出了重要貢獻。今年華納已經連續憑借《我的世界大電影》《罪人》斬獲重大盈利，估計接下來《F1:狂飙飛車》和《超人》也會繼續承接這個勢頭，說實話我搞不明白華納兄弟的立項思路，這公司好像永遠搞不清楚自己為什麼虧錢又是為什麼賺錢。此外，我也沒想到本片的大金主蘋果這些年來堅持搞電影，竟然真能投資出了名頭。截至目前為止，《F1:狂飙飛車》在我國内地點映及預售票房累計600多萬元，全球票房為88萬美元，考慮到本片在全球電影最大票倉北美地區也同樣處于點映狀态，這個票房成績已經屬于不錯的水平。既然電影仍然處于點映階段，在豆瓣上自然還沒有相關評分，反倒是IMDb已經開分為7.6分，口碑也是屬于中上檔次的範圍。

本片基本信息已經介紹完畢，接下來是正式評價環節，将會涉及到大量劇透環節以及我本人絕對主觀、毫不客觀、夾帶私貨的觀影感受。為了方便叙述，我也會混用演員和角色的名字。如果你還沒看過《F1:狂飙飛車》的點映且準備去影院觀影，不希望被劇透的話，那麼可以到此為止退出本文閱讀。如果你已經看過《F1:狂飙飛車》，或者仍未看過本片但不介意劇透，也願意了解我對本片的具體評價的話，那麼歡迎你繼續往下閱讀。

我在豆瓣上對《F1:狂飙飛車》的評價是五顆星，提前将本片列為年度十佳電影之一，本片就是當前體育競技類型商業片做到極緻的表現，如果你喜歡《壯志淩雲2:獨行俠》和《極速車王》，那麼你一定會喜歡本片的人物互動、鏡頭調度和激昂配樂，這一切會伴随着轟鳴聲将你拽進賽車的駕駛艙裡，與角色們一同馳騁在賽車場上超越對手、沖往終點。

我很高興看到這樣一部工整流暢、帶來震撼的好電影。什麼電影是好電影？不僅要符合觀衆的觀影預期，還能帶來強烈的觀影感受，佼佼者能夠影響觀衆的人生軌迹，這樣的電影就是好電影。《F1:狂飙飛車》的主線劇情和人物關系當然又俗又土，觀衆知道這幫人會咬着牙關戰勝所有困難打完比賽，也知道布拉德·皮特飾演的桑尼·海耶斯和戴姆森·伊德瑞斯飾演的喬舒亞·皮爾斯一定會達成和解、并肩作戰，因為電影的發展、創作者的思維和現實生活的邏輯，注定了觀衆能從《F1:狂飙飛車》裡找到無數作品的痕迹。我們看過《少林足球》，所以一個修車工帶着扳手是一件很正常的事情，資本家暗中幹擾比賽也是心照不宣的事情。我們看過《激戰》《破壞之王》，所以前輩指導新秀打比賽是很眼熟的事情，無論打不打得赢比賽都是再平凡不過的事情。

但故事不隻有作為主線的骨架，還有填充細節的肌肉和血管，所以觀衆不知道在賽車硬件設備明顯落後的情況下，他們能夠想出什麼法子争取名次，也不知道賽車沖線時，夜幕下的煙花究竟為誰的勝利而慶祝。一個從未接觸過F1賽車的觀衆，能做的就是瞪大雙眼緊緊盯住每個細節，漸漸意識到原來看似圍着場地枯燥跑圈的賽車充滿了激烈交鋒和戰術策略，原來賽車同樣是一門需要大量人員支持的團隊合作運動，原來當車手跑出狀态的時候會感覺自己飛了起來。

當人熱愛着某些事物而沉浸其中的時候，就會不知不覺忘卻思考，一舉一動全憑感覺，周邊一切都沉寂下來，整個世界隻剩下一件事情，或許是賽車，也或許是寫作、繪畫、譜曲等等，仿佛自己的生命被所熱愛的事物賦予了意義，正如布拉德·皮特在電影裡挂在嘴邊的那句話——“這不是錢的問題”。
每當談起“這不是錢的問題”，總會有人不假思索地反駁“沒錢就很有問題”。這種無邏輯回應是幼兒園小孩才會使用的招式，跟反彈反彈再反彈沒什麼區别。誰都知道F1比賽本來就是一個無比燒錢的項目，從車手的選拔培養，到車輛的設計打造、零件的損耗更替、車隊的維持運營，任何一個環節都離不開錢，錢能夠解決上面的種種問題。隻是人本身總需要有些事情的答案不是錢，如果血液裡流淌的是錢、骨髓裡紮根的也是錢、腦袋裡發号施令的也是錢，那隻能稱作資本異化的奴隸，而非人哉。其實這就是布拉德·皮特貫穿了整部電影都要面對的問題，究竟他為什麼要回到F1賽場上？明明他可以在其他各種賽事大殺四方，明明他多年前就身受重傷黯然退出F1賽車舞台，明明他的生活爛得無人不知就像一坨臭不可聞的狗屎，他為什麼還要回來？如果隻是為了錢和掌聲，他根本就不會回來，哈維爾·巴登的車隊過了這個賽季就要轉手他人。

因為這根本就不是錢和名譽的問題。他早就想明白了，他要的隻是開車比賽，無論在哪裡開都沒有關系，哪怕沒有閃光燈、攝像機、麥克風乃至于觀衆的歡呼都沒有關系，哪怕自己身體上下全是新傷舊患再撞一次車就可能失明癱瘓都沒關系。對他來說，這些源自外界的紛紛擾擾跟開車時聽到的噪音無異。

他追求的不是所謂的争一口氣，去向别人炫耀自己有多厲害。

他隻要開車，他隻要更高更快更強，F1賽場跟海邊沙灘别無二樣。

一旦拿了冠軍，他就會轉身離開，像身懷絕技的流浪騎士一樣出發前往下一個地方。

《F1:狂飙飛車》對兩位主角的雙雄塑造并非傳統意義上的對照組，而是不斷向兩名主角提供選擇，漸漸讓他們的影子合二為一。布拉德·皮特在團隊利益面前選擇了個人的犧牲，在外界誘惑之下選擇了道義的堅守，在功成名就之際選擇了夢想的追求，就像一個既愛耍賴又講原則的痞子俠客，不經意間将渾身功力授予給喬舒亞·皮爾斯。喬舒亞·皮爾斯就是一個更加年輕的桑尼·海耶斯，同樣的驕傲狂妄、橫沖直撞、急功冒進，他的幸運之處在于可以吃到布拉德·皮特的尾流，無需經曆橫跨數十年的苦楚和折磨，就能學會個人犧牲，拒絕擇木而栖，承認自身錯誤，融入車隊團體。
除了兩名主角之外，最為出色的配角就是凱瑞·康頓飾演的賽車設計師凱特。一方面，她作為賽車設計師，在角色功能上就為其參與主線劇情提供了極大便利，甚至能夠為重要角色穿針引線，這一點上遠勝于《壯志淩雲2:獨行俠》對詹妮弗·康納利的塑造。另一方面，她對實現自身理想的執着追求絲毫不遜色于兩名主角，在角色形象上兼顧了其獨立性，也因此與桑尼·海耶斯一拍即合，畢竟他們就是同一類人，願意為了灼熱的理想不管不顧地奔赴遠方。

《F1:狂飙飛車》裡既有賽車手對賽車的熱愛，更加有電影人對電影的熱愛。為了拍攝高速、全景的賽車畫面，電影人可以将攝像機變得更加輕巧便利，可以讓鏡頭拍攝得更加清晰，這種技術的革新發展既是時代的記錄，也是真摯的熱愛。今年是世界電影誕生的130周年，也是中國電影誕生的120周年，在這漫長的歲月中，人們曾經無數次認為電影已經拍無可拍，故事已經走到盡頭，再也翻不出新花樣，但電影就跟上千年的文學創作一樣，明明受困于有限的故事母題和人物關系，依然能夠借助着電影人屢屢創新的表現形式，一次又一次置之絕地而後生。然而有些電影人不愛鑽研技術，隻愛哭訴賣慘，動辄就是觀衆再不買賬的話，制片公司就要拍不出下一部電影，觀衆再不施舍的話，電影行業就要脫離寒冬直接轉進冰河時期。他們怪不得觀衆老爺是嚴苛的、挑剔的，誰都不願意将寶貴的時間浪費在那種一眼望到盡頭的俗不可耐的電影。隻有受虐狂和異食癖才會花幾十元跑到電影院看一部漫長的預告片、硬啃一頓吃不完不許走的會員制餐廳菜肴、或者上一堂又臭又長的影視說教課，偏偏這些玩意在大部份時間占據着院線，觀衆還不能說它不好，否則就是用心不良的、動機不明的、固執狹隘的。如果電影注定隻能長成那副模樣，那不如趕緊沉入海底變成化石。
說到底，熱愛不是錢的問題，熱愛是心的問題。忻钰坤沒錢的時候拍《心迷宮》，昆汀沒錢的時候拍《落水狗》，溫子仁沒錢的時候拍《電鋸驚魂》，彼得·傑克遜沒錢的時候拍《群屍玩過界》，這些電影作品都不屬于大制作，甚至拍得簡陋無比，但終究為影迷津津樂道。我認為這就是所謂的熱愛，有心的電影人熱愛着電影，更多更多的人熱愛着自己所熱愛的事物。

如果你要問他們為什麼熱愛，我相信他們會像布拉德·皮特一樣回答——

“這不是錢的問題。”

本文提及影片
《壯志淩雲2:獨行俠》（2022）
《遺落戰境》（2013）
《史密斯夫婦》（2005）
《本傑明·巴頓奇事》（2008）
《僵屍世界大戰》（2013）
《狂怒》（2014）
《我的世界大電影》（2025）
《罪人》（2025）
《超人》（2025）
《極速車王》（2019）
《少林足球》（2001）
《激戰》（2013）
《破壞之王》（1994）
《心迷宮》（2014）
《落水狗》（1992）
《電鋸驚魂》（2004）
《群屍玩過界》（1992）

ps:說實話，如果不是熱愛，我圖什麼大半夜還在寫私人文章啊，明天早上還要上班啊kuso！