穿梭在九龍城寨，平成時代日本，和艋胛台灣之間，這片提供的是一種跨時代加穿越平行地域的複合體驗。

單是景觀本身，我已覺有趣極了。

電影搭起的城寨殼，一方面是沿襲原著漫畫的設定，同時，城寨作為絕佳的賽博朋克舞台，跟劇情對于人類存在究竟是自主意識還是受控制的讨論，亦非常搭調。

而日本片方在取景時，竟源源不斷注入台灣元素，這進一步架空了城寨的現實性，卻給觀衆打通了現實世界的曆史認知——片尾字幕鳴謝一系列台北市新北市政府支持，簡直是打破第四面牆的口述曆史。

男主男配的花色襯衫，女主家中綠意濃濃的陽台，閩南味道的地磚和鏡框，地産公司門口貼的對聯和福字，唱k和夜總會的滿滿台味，第八号樓，媽祖廟的求簽，道具極其細緻卻極度貼近閩南，出離香港文化，于是很fusion地融合出了一種亞洲文化奇觀。

而拍攝手法上，又無比日本。從選角的相貌和服飾妝容，誇張動漫化的反派演繹方式，清純甜美又倔強的女主，結尾男女主不可或缺的日劇跑，甚至片尾一邊放着熱血bgm，一邊插播花絮彩蛋，太像日漫了。

這部電影透過拼貼各處文化符号，同時不依附于任何一條，創造出一種萬花筒式的複合想象空間。Lost in Translation，表達的原意在傳播管道中逐步消散，卻也因中間介質而添加新的風味。這就是文化的本質，一種闆塊間碰撞結合形成的混合體，一種拼貼畫，馬賽克，是從舊事物的結合裡誕生出的新事物。《九龍大衆浪漫》的拍攝形式，用行為藝術的方式還原了文化形成的本質，令我興奮不已。

回到劇情本身，這個“存在主義危機”的戲劇内核當然并不新穎，女主對于自身真實性的懷疑幾乎就是《楚門的世界》，整個城寨把玩于某個造物主之手人人都是npc也是《黑客帝國》早就玩兒透了的概念。但本片依然有亮點，在于它把愛情的本質與人類存在的命題做了融合，且異常服帖。

從男主的故事線：愛上一個人的本質，是ta滿足了人的自我認同，你愛ta，你更愛ta這個人背後所代表的更大的真實可愛靈巧與美好。于是，你便開始不自覺地重複ta的行為舉止，而ta的離去便也反過來令你質疑你自身的價值。你與ta是一體的。

從女主的故事線：一個原本無意識的工具人，本該早上7點按掉鬧鐘起床，晚上6點準時下班，雖然也不知道意義何在。她之所以區别于其他第二城寨居民，是因為她有了愛的情感，于是開始追問一些終極問題：我是誰？我為什麼喜歡他？我是另一個人，還是絕對的我？欲望是人感覺到活着的根本，這種燃燒的熾烈倒逼女主長出了自我，也破除了模拟城市的算法。

當早上7點的鬧鐘，是由他越過她按下，這npc的生活此刻有了實感，是被窩蓋住的嬉笑和吻，是實實在在的當下，而不是follow某個你也不知道為何要做但還是照做的社會上下班時鐘。

這個概念，我真覺得很浪漫。

Kowloon Generic Romance

Generic在片中，是“生成”的意思，是工具人的模拟生活。但當有了romance，generic就會變成unique，你在庸常不知所謂的生活裡找到了屬于自己的那一份真實，和活着的感覺。

片名譯作九龍大衆浪漫，也是取了generic的另一層含義。這種翻譯的歧義，讓我更覺妙不可言。我們都是普羅大衆，但這樣的自我覺醒，和沖破npc身份，可能發生在你我任何一個普通人身上。

是屬于平凡人的最小單元奇迹。

下雪了，對着笑出眼紋的她，咬一口燙得滿嘴滾的西檸雞。

多中二啊。

多值得相信啊。