在正式踏足影視創作這條道路之前,作為當下最出色的視頻論文作者之一,郭共達精于尋找和錨定經典電影中的基本元素或常用技巧,從而通過一支支論文式短片迅速提煉作者導演的風格。這些短小精悍的剪輯實踐,已然将他對電影的細緻觀察展現得淋漓盡緻。

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美籍韓裔導演郭共達

因此,無怪乎在長片首作《在哥倫布》中,這位新人導演初出茅廬即顯露出高級的審美水平和成熟的控制能力。經由外在的建築空間,他富于設計又不着痕迹地建立起獨特的影像空間,并在這個精密的空間中,極為松弛地展開對一段都市男女情感關系的刻畫。

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2017《在哥倫布》

影片《楊之後》是郭共達暌違四年的軟科幻新作,電影的叙事場景從外景轉向大量内景。他依舊克制、輕盈,同時更有野心,也更具智慧。而随着《楊之後》《彈子球遊戲》等作品的成功,郭共達也已然成為影迷們心目中的潛力股。

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2022《楊之後》

郭共達的電影無意于構建一個大而無當的世界觀,而是嘗試探索更加浩渺、幽深的心理空間,在家庭關系中思考人與機器人的聯結。在他的諸多影像作品裡,我總能看到和他的視聽技巧一樣豐沛的情感表達。

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美學的師承:小津安二郎

相比于其他近未來的低成本科幻片,如《降臨》和《機械姬》,影片《楊之後》的特效含量顯然更低,“機器人”的科幻母題也相當常見。但郭共達感興趣的并非人工智能的意識覺醒,他在老生常談的話題上找到一個小而美的切口:家庭關系中的情感與記憶。

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在戛納的采訪中,主創進一步透露了電影的基礎設定與創作理念:因為一場巨大的氣候災難,所有城市面目全非,因此故事不再發生在原著中的底特律,而被進行模糊化處理。

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考慮到影片叙事場景大多在室内空間,導演希望“科技是不被察覺的,未來是有機的”;所以在美術設計方面更傾向于自然主義的裝潢,而非硬線條的極簡風格或者是光怪陸離的賽博朋克。而在攝影風格上,導演和攝影師将小津安二郎的電影畫面作為參考,着重使用全景和中景鏡頭。

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熟悉郭共達視頻論文的影迷知道,小津安二郎是他最喜愛的導演之一。事實上,Kogonada(郭共達)這一化名,就是來自于跟小津合作多年的編劇野田高梧的英文譯名。

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小津安二郎和野田高梧

在2012年與2016年,郭共達曾兩度推出關于小津安二郎的視頻論文:前者名為《小津:過道》,以雙屏的形式匠心獨運地關注小津對過道空間的使用;後者名為《小津之道》,更以三屏的形式詳盡解析了小津作品中反複運用的鏡頭範式。

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2012《小津:過道》

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2016《小津之道》

在電影《楊之後》當中,郭共達努力地嘗試着對小津電影美學的繼承。影片所展示的是一個很奇妙的重組家庭:白人父親,黑人母親,華裔女兒,以及機器人“兒子”。這個獨特的四口之家的構成,天然就帶有一種多元族群的張力。

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家庭,也是小津安二郎電影中恒久的叙事空間,他總是在微妙變奏中不斷講述着“嫁女”的故事。家庭成員的離開,無疑将破壞先前保持的穩态,從而引出“接納”的主題。

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2016《小津之道》

相比之下,小津的主人公總是在離開與否之間拉扯,懷戀着某種舊秩序;而郭共達的主人公則試圖接受離開這一既成的事實,正如賈樟柯在《山河故人》中的台詞,“每個人隻能陪你走一段路,遲早是要分開的”。

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短路的記憶:盡在此茶中

傑克(科林·法瑞爾 飾演)在跟楊(賈斯汀·闵 飾演)談論茶道時,提到了這樣一個讓他難忘的紀錄片段落,他模仿着影片中的德國人形容茶的滋味:“我會想象走在森林中,地上有落葉,剛下過雨,現在雨停了,空氣潮濕,而你就這麼走着走着,不知怎麼,這種感覺都在茶裡了。”

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這個段落的原片出自2007年萊斯·布蘭克執導的紀錄片《盡在此茶中》,傑克模仿的德國人則是在該片中短暫出現的德國導演沃納·赫爾佐格。《盡在此茶中》講述的是一個美國商販為尋求最佳綠茶走遍整個中國的故事,而《楊之後》裡的傑克則是在追尋楊的秘密。

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2007《盡在此茶中》

在三次呈現回憶的段落當中,郭共達又出人意料地用不同素材的聲音和畫面制造出細碎的重複。

這就像是一種記憶的短路現象:當你努力回憶某個過去的場景時,回憶的畫面卻仿佛被灼傷,無法清晰地呈現;每次回憶之間帶有邏輯重音和情緒的微妙區别,它們回旋往複、相互交織,就像茶葉在水中上下翻飛。那種感覺難以言表,就像你無法描述出茶的滋味。

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情感的秘境:盛夏的果實

坂本龍一為《楊之後》創作了一首《Memory Bank》,并被安插在電影最重要的叙事段落上。而本片的配樂師松宮飛鳥則根據這段主題音樂,發展出全片完整統一的配樂。

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配樂中有一首《Mizuiro》,改編自日本女歌手UA的《水色》。在中國,這首歌有一個更著名的翻唱版本,莫文蔚的代表曲目《盛夏的果實》,“時間累積,這盛夏的果實,回憶裡寂寞的香氣……當看盡潮起潮落,隻要你記得我”,幾句歌詞與這部電影意外地相配。

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很難想象,竟然會在一部美國科幻片裡聽到這首歌,仿佛經年之後,在歲月的荒原上與故人重逢,才發現從來不需要想起,永遠也不會忘記。大提琴如泣如訴,許多一廂情願的回憶在顱内炸開,如同也打開了記憶宮殿,霎那間淚如雨下。

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電影片尾處,妹妹美香獨自來到哥哥的空房間,跟他做最後的道别。妹妹用笨拙的中文說,“我想你了,哥哥”。這讓我想起二十年前,在另一部電影裡,曾經有一個小男孩也在葬禮上說,“婆婆,我好想你……我覺得,我也老了。”

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美香:我想你了,哥哥。

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2000《一一》洋洋:婆婆,我好想你。

落幕時,妹妹哼起哥哥生前最喜歡的歌,"I wanna be just like a melody, just like a simple sound, like in harmony." 那也是岩井俊二《關于莉莉周的一切》的片尾曲,慘綠少年站在青蔥的麥田戴着随身聽,幻想生命的可能性。他渴望着愛與被愛,但終究隻能孤身一人離開。

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2001《關于莉莉周的一切》

電影的文法:碎片與反複

導演小津安二郎認為,電影沒有文法和定式。除了世人皆知的“榻榻米視角”之外,對話戲中越軸的正反打同樣也是小津作品的一大标志。——不同于一般的過肩鏡頭,他讓兩個演員在對話時正對攝影機,這樣一來便破壞了經典的180度軸線原則,卻也因而重塑了影像中的空間關系。

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小津安二郎在片場

在影片《楊之後》當中,數次出現了夫妻倆直面鏡頭的視頻會話;郭共達也由此在形式上“正當”地緻敬了小津,對軸線的破壞則強調了兩個角色的疏離感。

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影片中演員們的表演都極盡克制,正如小津在指導演員的方法論中所說的:“導演最應該關心的事,不是如何引導演員流露感情,而是如何引導他們收斂感情。”

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對小津的召喚之外,影片最大的亮點就是“反複”。除上文提到的“記憶的短路”,傑克在讀取楊的記憶畫面時,由于存儲空間的限制,每次隻能播放一個幾秒鐘的片段——記憶宮殿如星河璀璨,可記憶本身卻不過是一支支短暫的視頻片段。

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觀衆跟随主角,不斷地重看着這些碎片化的生活影像;這些記憶片段是通往真相的線索,也是打開情感的鑰匙。随着畫面交疊,剪輯和配樂的加入,電影的魅力充分浮出水面。

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它讓我們真正相信,隻有經過認真的凝視和組織,我們的生活才能最大程度地彰顯出它的意義。記憶注定會重新煥發新的光彩,生命的聯結終因情感的存在而更加珍貴。

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記得小津有一句箴言:“所謂電影,拼的就是一個餘味。”而影片《楊之後》的餘味,就藏在每位觀衆的記憶宮殿中。

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作者| 晚不安;公号| 看電影看到死

編輯| 騎屋頂少年;轉載請注明出處

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