复盘今年的奥斯卡颁奖,堪称戏剧性拉满:最佳男主角的风向数度翻转,舆论的更迭令外界一片哗然;保罗·托马斯·安德森终于得到奥斯卡的推崇,成功拿下最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等六项大奖。

...

从横扫奥斯卡四大前哨(金球奖、评论家选择奖、演员工会奖和英国电影学院奖),到《哈姆奈特》呼声之高在整个颁奖季形成对《一战再战》《罪人》的唯一威胁,可以说无论是巴克利的表演本身,还是《哈姆奈特》的成片质量和影响力,都显得无懈可击,没有哪一方面是瘸腿的。

在电影《哈姆奈特》中,巴克利虽是无可争议的核心,但她的表演却彻底摆脱了奥斯卡过往的审美惯性。过去,学院派偏爱那些写实的、精准的复刻,尤其是对有原型可考的当代人物的传记性演绎。这种对“高难度模仿”的崇拜,让传记片几乎成为冲奥的快速通道,以至那些不符合审美的表演被拒之门外。

...

这种新鲜表演的全方位胜出,既是巴克利的表演技艺臻至化境的证明,也折射出学院审美版图的悄然松动。近年来向非英语区及多元背景扩招成员,正在重塑奥斯卡的口味。

回看去年,名不见经传的米奇·麦迪逊,正是以一个大胆而彻底边缘化的角色,成功挑战了黛米·摩尔那套标准的励志冲奥叙事。这或许正是同一股潮流下的延续:学院似乎开始接纳那些曾经被定义为不那么“正确”的多元表演。

...

巴克利小时候在学校音乐剧中频繁出演男主角——包括《西区故事》的托尼、《国际象棋》的弗雷迪·特朗普——这让她早早学会用肢体和声音跨越性别界限,培养出对表演流动感的敏锐性。她还在爱尔兰皇家音乐学院学习竖琴、钢琴、萨克斯和单簧管。这种音乐底色,也成为她表演中独特的武器。

...

随后,她迅速进入主流视野:2016年成功参演BBC年度重磅迷你剧《战争与和平》,展现出她对古典文学影视化表演的如鱼得水;2017年在《禁忌》中与汤姆·哈迪对戏,诠释出压抑而复杂的女性力量;2019年在HBO现象级爆款剧集《切尔诺贝利》中,贡献了剧迷们心目中最撕心裂肺的表演。这些角色让她从“小透明”逐步积累起关注度。

...
2019《切尔诺贝利》

电影领域的突破来得稳健而迅速。2017年的《野兽》让她获得英国独立电影奖提名;2018年的《野玫瑰》则是一次真正的演技爆发,提名BAFTA最佳女主角; 2020年,在查理·考夫曼的电影《我想结束这一切》中一人分饰多角,挑战前所未有的心理惊悚;2021年的《暗处的女儿》则让她首次叩开了奥斯卡的大门——饰演年轻时的莱达,用克制的眼神和肢体复刻被母性囚禁却渴望自由的灵魂,收获奥斯卡最佳女配角提名。

...
2018《野玫瑰》

...
2021《暗处的女儿》

电影《哈姆奈特》是杰西·巴克利演艺生涯迄今为止最“天时地利人和”的一次合作。该片由赵婷执导,原著作者玛吉·奥法雷尔共同参与改编剧本,跟巴克利搭档的对手演员则是同为爱尔兰老乡的保罗·麦卡斯。

影片以新历史主义视角重构莎士比亚夫妇的生活,聚焦十六世纪末草药师兼“女巫”血统的艾格尼丝与剧作家威廉·莎士比亚相遇、相爱、生育,却因儿子哈姆奈特的夭折而陷入撕裂性悲痛的故事。而这份丧子之痛,最终成为莎士比亚创作出《哈姆雷特》的隐秘源泉。

...
杰西·巴克利和赵婷导演

巴克利起初并不知道自己已被锁定,她们在洛杉矶再次见面时只是吃早餐闲聊;事后经纪人寄来原著,她整夜未眠,直至最终一口气读完,感叹这部作品“像氧气一样”。赵婷后来去巴克利家拜访,看到她的厨房布置竟与书中艾格尼丝的家竟惊人地相似,这让她更加确信:这个角色天生属于巴克利。

...

赵婷的导演风格,拒绝任何赤裸的“灵性”外显。那些属于女巫血统的预知能力、游走于生死交界处的幽微体验,全都被处理成一种不容置疑却又秘而不宣的状态。这层隐秘的姿态,既能够让观众们清晰感知,又不至于愈演愈烈为超自然元素,从而撼动影片扎根于现实的实感。

...

而巴克利的表演精确到可怕。她在丧子那场戏中几乎不靠任何台词,而是用身体语言完成一整套叙事:手指在草药间微微地颤抖,像在抓无形的风;眼神从震惊到空洞,再到一种近乎超自然的“接受”,瞳孔仿佛在吞噬光线。

还有分娩的场景,她的痛楚不是尖叫,而是低沉的、动物般的呜咽,混杂着对新生命的狂喜与对死亡的预感。她让观众在银幕前感受到:悲伤不是情绪的高潮,而是持续的、深入骨髓的低频但必须存在的震荡。

...

就连登顶奥斯卡这样的女演员高光时刻,她也只是压住自己激动的情绪,向剧组、向帮助过她和她所爱之人致谢。没有激进的宣言,没有智慧的显摆,一切发生得如此顺理成章,仿佛这终究不过是她此前以及此后站上领奖台的寻常一瞬。

...

作者| 多尼达克;公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处