很幸運，也很慶幸自己在線下看到了這部電影。
簡單說一說起因：其實是我不太熟悉的長沙本地電影社區，叫做66号放映室，發了一條推文說周六會有一場驚喜放映，放什麼電影，在什麼地方放，都是前一天才通知，并且在接下來的幾天裡，其公衆号發的推文都是公布線索，還是挺有意思的。
但我本來沒有放在心上，是朋友突然來問我，這是什麼電影，于是一瞬間激起了我的表現欲和好勝心，當即我就開始認真分析起了那些線索。結果不出意外，我找到了，鎖定的方式也很簡單，公布的線索裡有一張畫的畫風，我過分眼熟。
《椒麻堂會》早在去年時，我就有所關注，當時主要是我所關注的博主都對這部電影表達了期待，并且也有一些好口碑傳到國内影迷圈。海報的畫風也确實讓人打開想象，先入為主，就有一些這部電影不簡單的味道。
雖然自信滿滿，但在片名出來的前一刻，我都生怕我自己猜錯了，在朋友面前丢了臉。
關于這部電影，我相信對于大部分影迷而言，是令人興奮的，因為它是獨特的，無論是它的視聽表達，還是故事底子，都是專屬于電影藝術的“流量密碼”。
全程美術置景注定這部電影的畫面創造力是無限的，是完全可以按照導演腦海中的畫面走的，更何況導演自己就是美術出生，同時作為編劇的他，我相信在寫劇本時已經有了畫面（據導演自己說，第一稿劇本有13萬字）
電影全長有三個小時，有幸在一個觀影團的氛圍裡看完，對我來說是尤為寶貴的體驗。還記得上次印象深刻的觀影團體驗是《過春天》，還有一次是《狗十三》，他們可能都有一個特點，就是不商業，但正是這個特點，讓我的每一次觀影團體驗都十分美好。如果你實在無法理解這是種什麼樣的體驗，那你隻用知道這是一群都對電影充滿尊敬的人聚在一起做的事。
他們可以不喜歡這部電影，但不會因此讨厭電影。
這次《椒麻堂會》放映結束，導演來到了現場，和66号放映室的主理人搬了兩個小椅子，坐在空蕩的影廳前坪上，背後是碩大的幕布。我坐在倒數第五排，導演的聲音很小，用麥克風我都聽得很吃力，所以我隻能把身子前傾，發現自己已經好久沒有這麼專心的聆聽一個人說話了。
我還記得我看完電影的那一刻，心裡會有一些疑惑，這些疑惑到親耳聽到導演說出“作者電影”這幾個字時，才真正落地。我能夠辨認出這是一部作者電影，但我也因此思考了一下，可能是我太久沒看作者電影，竟有一些不适應，但我也樂于看作者電影，所以今天就想借這次經曆聊一聊，我們到底該如何觀看作者電影？
下面僅是一些個人看法，不一定對。
前：不用了解”作者“，但一定要了解故事梗概
其實在看這部電影前，我并未做太多功課，最多就是看了一遍預告片，對視聽風格有了一個初步了解，腦海中形成的初印象會是一個有一點童話色彩的電影，因為實在是看到了太多帶有繪畫感的布景，還有缺乏縱深的橫移鏡頭。
恰巧在前一天看到兩位博主算是盛贊了這部電影，于是在我心中拉滿了期待，但我仍然對電影講了個什麼故事一無所知。
來到當天，觀影前十分鐘，66号放映室主理人進行了簡單的發言，他說到這部電影是導演根據他爺爺的生平故事改編的。其實就是隻需要這麼一個底，就做好了看“作者電影”的準備。
想起幾年前看阿方索卡隆的《羅馬》，我提前知道了這是一部講述他童年故事的電影，内心裡便足以平靜而又好奇的看完整部電影。
因為在我看來，作者電影最注重的是某種表達，可能是導演對某段時期的懷念，也可能是導演對某些情感的寄托，總有一份意義。這份意義驅使導演去用盡渾身解數，時而高級，時而接地氣，把一段故事用他最喜歡的方式講了出來。
所以隻用了解一些故事梗概，便能略知一二電影的表達。
就像《椒麻堂會》，導演傾盡才華呈現了一個“戲班子”的大起大落，他爺爺身處其中，就像電影中的木船一樣被時代擺弄着，我想這大概也是導演聽完爺爺的故事以後得感受吧。
中：欣賞視聽語言的同時，别忘了故事
作者電影的定義，我下不了準确的，因為如果隻是單純地講述一個導演想要講的并且和自己有關的故事，那麼《你好，李煥英》也屬于作者電影。但明顯影迷們并不會把它歸到作者電影裡。
因為作者電影可能有個前提，它得具有藝術性，像個藝術品，它還需要有導演經曆的背書，并且是獨一無二的。
因此，在觀影時，我們自然而然會把注意力就放在了欣賞導演視聽語言的層面上。
但我的個人感受是，還是千萬别忘了故事。為什麼會有這樣的感受呢？
因為在《椒麻堂會》放映結束後的導演交流會上，有提問環節，前幾位舉手起來的觀衆都有同一個特點：全在解讀視聽語言。後來經過導演驗證，有不少是過度解讀。我承認解讀視聽語言無可厚非，但對于這部三個小時的電影，視聽語言我想是可以憑着後勁慢慢回味的，我可能更關心的是中間的許多故事情節，導演是如何考量和編排的。咱們說人的一生放在那，長長短短，想要用三個小時講完講好，何其容易，這對于一部作者電影而言，取舍一定是有，并且艱難的。據導演自己說，原來這部電影剪完有三個半小時，真的是自己割肉剪成了三小時。
其中有一位女生問導演說有一個場景，在畫面中有一個快睡着的小和尚，她覺得這個設置太妙了，似乎還涉及到了人性和神性的關系……具體我記不太清，但導演聽完以後就回了一句：我就是覺得畫面那個需要一個這個，沒想那麼多。
所以我覺得欣賞視聽語言的同時，别忘了故事。
這部電影其實看下來，在視聽上，可能也會有許多人有同感，它就像是一出話劇表演。每場戲每個場景，演員在台上，站在一塊單薄的背景牆前，左側和右側好像也被框住，唯一的就是保住不要沖破第四面牆。演員不會用背部對着觀衆，人的台詞走位都十分小心。但正如導演所言，這就是一個戲班子的故事。戲班子從誕生到結束的那一刻，永遠都在尋找舞台，那這部電影，不如就讓它長在舞台上吧。
後：帶着自己的解讀去碰撞導演的想法
這部電影放映後的導演交流環節，我認為是十分必要的。尤其對于這樣的作者電影，一千個人心中就有一千個哈姆雷特，有的人希望自己的哈姆雷特是對的，于是去主動驗證，也有的人無所謂真正的哈姆雷特是怎樣的，自己有自己的堅持。
我可能屬于後者，但我覺得前者的做法是更合理的。
因為很多時候，邏輯需要自洽，感覺總是虛無缥缈的，當我們有了自己的解讀以後，如果沒有作者本人的驗證交流，可能會陷入對于藝術創作的糾結。就好比如果這次沒有映後交流後，我可能會覺得《椒麻堂會》的結局是個開放性的結局，但這可能沒有看懂這個結局，當現場有人同樣提出了類似的疑問，導演表達出了他自己的想法，雖然并不複雜，但那就是作者電影的魅力——最終解釋權在導演心中。
其實看完作者電影後，最簡單，最合乎邏輯的做法就是去了解作者的表達究竟是什麼，但我認為最好是帶着自己的一些想法去，如果這樣就會缺乏觀看作者電影的樂趣。
這就好比我們新認識了一位朋友，你對他很有興趣，想要多了解他一點，那麼你需要做什麼，除了真誠，那便是等價交換，你唯有對他的一些了解在心中，才能找換取到這些了解的真實情況，甚至更多。
以上，就是一些我的個人看法。
《椒麻堂會》我依然為它打了五星，可能有許多buff加成吧，比如這次觀影體驗，比如電影視聽的獨特性，比如電影故事的表達等等，buff越多，這部電影就越獨一無二。
導演最後說：當初拍這部電影是衆籌的，如今大家在這能看到這部電影也都是緣分。
我不知道以後會不會有更多人能看到這部電影，但我希望想看這部電影的人都能看到它，僅此而已。
