熟悉蓋·裡奇的,都知道他是個非常神奇的存在,他的影片充滿了屬于他個人個性化的标簽。他 是英國的導演鬼才,一部《兩杆大煙槍》,流暢而多角度的叙事手法讓他名聲大噪,到今他的作品基本都是非常拿得出手。
蓋裡奇最舒服的,就是對運鏡和場景的轉換的切換,晃動而不散亂。蓋裡奇拍男人就跟日本是枝裕和拍女人一樣,一個能把黑幫,男人的粗狂豪邁,滿口髒話跑火車拍出純種味道,拍男人拍野性又欲,而在是枝裕和的鏡頭下,她把女人,家庭的溫柔細膩都拍的出來,像《海街日記》裡,鐮倉的夏天,夏日的梅子酒,四姐妹在海邊散步。都能用極其溫柔的鏡頭放大,刻畫女性的美。
從《兩杆大煙槍》再到《紳士們》,蓋裡奇的風格始終都在他的影片内核中呈現。《兩杆大煙槍》中多事叙述和交叉的黑色幽默,至今被無數影迷奉為是英國黑幫黑色戲劇的巅峰。而去年的《紳士們》也多線叙事,用套回式的剪輯講述了一群老紳士們的故事。從《兩杆大煙槍》開始,一衆就模仿叙事結構,但是一直被模仿,從未被超越。
來到這部《人之怒》,蓋·裡奇的暴力審美學再次噴發,不再局限于《紳士們》的槍戰,和《兩杆大煙槍》的戲劇荒誕。這次直接把簡單的複仇美學搬上大熒幕。沒有了蓋裡奇以往黑幫電影的髒話,段子,啰嗦,也不同于韓國樸贊郁的極緻複仇,讓人感到不适,蓋裡奇全程用最大銀幕的血肉呈現給我們大家一幕又一幕的生猛。
在北美爛番茄被口碑開分
作為爆米花爽片,顯然是合格的。
不同與之前蓋裡奇的黑幫多線叙事,在大尺度,大環境的鋪墊下還能還原每個小人物的個性。而這部劇則抛棄了多線叙事了,用了複仇幕式,一幕一幕解開複仇的序幕。
為何怒?
影片一開始就給了我們答案,無辜的兒子目睹一切,眼睜睜看着唯一的兒子死在眼前,自己隻有一段模糊不清的影片。眼睜睜看着真相在眼前,看着安保公司欺騙, 自己仍然蒙在鼓裡,安保公司的不做為?要自己要抑制心中的怒火從事卧底工作?
為什麼爽?
不同于《敢死隊》的瘋狂射殺,槍林彈雨。
卧底安保公司時,同事們認為他新手菜鳥,無視他,欺負他。他一一用血,用肉還回去。
面對劫匪猖獗,一槍一個。
他認為世界不幫助他,他就報複世界。
以牙還牙,以眼還眼,以惡制惡。
一個人就是一個隊伍,把自己逼入絕境。
炸運鈔車
槍支亂射
刀刀插中要害
動作爽
心肝脾肺腎,都融入了一鍋。
血漿噴發
動作戲大量拳拳到肉
上天入地,
人狠,話不多,直接幹,暴力極緻的打鬥。
最難抑制憤怒的,不是暴力手段,而是入地無門。
音效爽
配用大提琴式複仇樂,槍支的聲音、警報聲、碰撞聲、拍手聲、槍聲,槍槍緻命,爽感爆表,卡點極度舒适,刺激觀衆腎上腺素直線飙升。
傑森斯坦森一如既往展現了一個所向披靡型男,還是那個大戰《巨齒鲨》,玩命搶快遞,或者是《速度與激情5》終極腹黑大反派又或是能跟《速度與激情番外》和強森上天入地。千萬别惹一個傑森·斯坦森。
前有《飓風營救》别惹連姆·尼森的女兒,《三塊廣告牌》裡怼天怼地怼警察的科恩嫂,再來到這《人之怒》有别惹傑森·斯坦森的兒子。去年有大熱的女性複仇片《前程似錦的女孩》,用疼痛的,互相報複,最後同歸于盡。而《人之怒》則用極緻暴力之美诠釋複仇之快感。
無腦爽完之後留下了什麼?
我們看過看太多讓人的「憋屈」的影片,都是被時代的潮流打擊,最後被社會的巨輪給淹沒,自己即使不願這樣,也被迫接受。
像《活着》
《末代皇帝》
《一秒鐘》
《82年生的金智英》等等
再到最近很火的《我的姐姐》
這些電影都是抛出了社會問題,但是都沒有給解決問題。我們需要這樣的電影,但是我們不一定需要這樣的價值。
而蓋裡奇,用《人之怒》給了我們答案。
“我們已經趕盡殺絕了”
“還不夠”
當世界與他人對你背道而馳的時候,你也可以用之報複世界,你對世界和惡與恨都會章回式的回到你身上。
電影放在蓋裡奇的作品裡應該算是比較平庸的,藝術程度不如他之前的作品也是真。本就是非常工業流水的動作片,但是你不得不佩服的一點就是好導演會把片子高度再上升,而蓋裡奇就是這樣,他知道怎麼展現男人的美,除了男主角比較光環圍繞,基本沒有什麼問題。大量的特寫盡頭加上屬于蓋裡奇的奇特剪輯。讓這流水一般的商業片的味道更足,更驚喜。
即使電影不完美把4分鐘鏡頭删了,無法展現電影的極緻美感,但是仍舊是對視覺「爽」片的一次偉大享受,而且工業的流水,蓋裡奇的魂。
對于蓋裡奇,我們總是能期待更多的驚喜。因為他是屬于會講故事且會把故事講好的人。
五一檔期電影幾乎全撲街的情況下,但是蓋裡奇➕傑森斯坦森的再一次合作,用「怒」止「惡」,用「爽」享受視覺爽感。
最後還是想說,别去小瞧一個保安,你不知道它是病貓還是扮豬吃老虎,也别去惹傑森·斯坦森。
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