...電影《女人世界》是楊圓圓導演執導的首部紀錄電影，由郭柯宇擔任監制。作為一部歌舞公路片，影片講述了一段“都闆街舞團”跨越大洋的文化尋根之旅。從美國的舊金山與拉斯維加斯，來到古巴哈瓦那的唐人街，最終抵達祖先的故鄉中國大陸，實現她們一直未盡的、重返故土的心願。
...影片從作為舊金山唐人街黃金年代的親曆者，一群七旬至九旬的美國華裔舞者對昔日舞台的回憶徐徐展開，每到一個演出之地，都會揭露更多她們的過往故事，觀衆會逐漸了解她們從少年到青年、充滿傳奇色彩也充滿崎岖的舞蹈之路。
影片融合了檔案、曆史資料與精彩實拍，是一場美國演藝界華人的回憶之旅，也是一段彰顯生命和奮鬥之美的舞者傳奇。11月伊始，西部影談特别舉辦了「《女人世界》主創路演西安站特别活動」（點擊跳轉沙龍回顧），與影迷朋友們一起共同見證了女性生命力的綻放！
......今日西部影談編輯部特别關注欄目特别推出六篇影評《為什麼總要談論性别？》《具身的連接，女人的世界》《與影像中的永恒共舞》《不再避諱以“女性”二字談論女性電影》《用舞步串聯起世界》和《公路與歌舞：看與被看》，與讀者朋友共同探讨當下女性創作與影像叙事表達的多種可能，也歡迎讀者朋友們轉發推文，并在評論區留言互動，分享您的觀點。西部影談将會從評論中擇優選取一位觀衆贈送《女人世界》獨家帆布包和徽章哦！開獎時間為11月11日22:00，快行動起來吧！
為什麼總要談論性别？
井瑞
對于2024上半年的院線電影，貌似每位觀衆都是一種存疑的态度。而我們又是為何總要以性别的視角對電影展開一種審視？當前，清一色的“男性電影”，同時充斥着無數為之陪襯的女性角色，逐漸被邊緣化。在中國電影長期由男性集體掌權的環境下，電影産業不斷推出以男性為中心的故事和角色，無論是大導演、大制作的商業類型片，還是文藝向的獨立電影，都充斥着以男性為主角的叙事。那麼，女性的身影又在哪裡呢？
...在當代中國電影史上，将創作者的性别身份與性别觀念納入批評視野，已經形成有性别意識的電影批評，但也總是小心的觸及這個話題，總怕評論過度而掀起性别對立的争辯。但作為票房主力軍的女性觀衆也十分需要好的女性電影。
終于在2024的下半年，在銀幕上看到了對于女性生命體驗、女性立場進行真誠表達的作品，9.16上映的《出走的決心》成為了近十年來國産女性題材電影的評分第一，以8.6分開局，根據真人真事講述了“中國娜拉”的出走日記，在平淡叙事中一步步穿透女性的内心防線，讓觀衆目睹一個中年女性的滿面愁容到出走後決心重建生活。改編而來的原型人物在自媒體帳号上仍以鏡頭告訴大家：“我，一直在路上。”
...女性不應該被定義，正如紀錄電影《女人世界》的宣傳語：“生命如歌，縱情舞！”
在這部作品中，上世紀最具生命力的先鋒舞者，她們年逾九旬仍穿着華服起舞。導演從跳蚤市場的一張老照片開始，在圖書館的檔案史料、網絡影像中一步步尋找線索、抽絲剝繭，盡可能地還原每一位女性的生命舞曲，還原一個時代的面貌，大洋彼岸上一塊被遺忘的華裔女性拼圖終于被中國觀衆所看見。
影片以昔日舞台的回憶徐徐展開，關于七旬至九旬的舞者們的熱愛與生命力，每到一個演出地都會延伸出主角的過往故事。導演采訪中回憶到第一次見到影片的主人公Coby Yee時，“那種體驗就是一見鐘情的震撼，你會完全被她的魅力和生命力折服。”我們能看到的是 年歲增長并不可怕，喪失熱愛才是！
...我喜歡這樣展現女性生命能量的作品，喜歡這樣能勾勒出女性“輪廓”和生命痕迹的作品。而不是像某些被男性話語掌權下的所謂“女性電影”，也不是不斷生産的以男性為中心的所謂“故事”，因為電影從來不應該屬于某一個性别。
具身的連接，女人的世界
陳烨
楊圓圓導演的《女人世界》将鏡頭對準了一群不被主流關注和叙述的美國華人移民女性、舊金山唐人街黃金年代的親曆者，她們不僅是移民曆史的緘默見證，更是黃金時代的脈動，帶着不為人知的故事默默地在歲月中徘徊，而圓圓導演的鏡頭使得她們在時間長河中得以不朽。
影片以翔實的文獻以及影像堆砌出一個曆史的深井，讓觀衆得以窺見那段往昔，她們曾在排華法案和種族歧視的陰影下求索生活。然而，導演的筆觸卻不止于此，她将視角柔和地轉向那些閃爍在壓迫縫隙中的渴望、熱愛與自由，使得影片并非隻是一部沉重的曆史記錄，而是一幅生機盎然的生命畫卷，屬于她們的生存之道。
...92歲的Coby總是在登台演出之前提到一個詞——“Swan Song （天鵝之歌）”，并戲稱自己要完成一曲“Swan Dance（天鵝之舞）”。在古希臘神話裡，天鵝在死前必引頸長鳴，高歌一曲，作為一生中最後的一次唱歌。九十多歲的Coby似乎把每次登台都當作自己的天鵝之舞，笑意盈盈，仿佛将一生的灑脫傾注在舞步中，每一步、每一舞都是她與生命的深情對話。哪怕在生命的尾聲，她也要同愛人相擁而舞。這不僅是她的“天鵝之舞”，更是所有如她般在時光中奔走的女性的生命禮贊。
近期票房口碑雙豐收的《出走的決心》雖也取材于真實事件，探讨女性的獨立與内心世界，卻更像是一場懸浮于現實之上的夢。影片中的李紅（作為現實中蘇敏的化身）作為女性的欲望和掙紮被描繪得太詩意太隐晦，缺少足夠的生活溫度和觸感，始終在溫暖的色調和大光圈鏡頭間徘徊。
...《女人世界》則真正紮根于曆史的塵埃中，訴說真實的生命際遇。楊圓圓用她敏銳的鏡頭語言讓觀衆觸摸到那些不可言說的情緒，體會到在曆經風霜後依然不熄的生命之火。這樣溫柔而堅韌的力量，正是《女人世界》真正動人之處。
當都闆街舞團巡演來到古巴，語言不通的她們通過近乎牙牙學語般的粵語交流建立起了連接，超越了國界，超越了時間，以純真而溫暖的方式共享生命的片段，這樣具身的連接，就是女人世界，一曲時光的回響，一場跨越時空的對話。
...與影像中的永恒共舞
邵雅婷
人類總愛效仿動物，期待自己擁有更旺盛的生命力。年老的舞者一直幻想自己的“最後一舞”，她就如同純淨美麗的天鵝，直到生命的最後一周，她依然在跳舞。
這一場放映直到所有人員名單和緻謝條目結束，我才起身離開，也正是這樣，我才恰好聽到了電影徹底落幕時那一聲模拟放映機停止的聲效，與片頭打開放映機的聲音相呼應，構成聽覺層面上奇妙的互文。而正文内容還是依循了諸多紀錄片的叙事策略，以地點為章節劃分的節點，從拉斯維加斯到夏威夷，到舊金山，到哈瓦那，終至中國，攝像機跟随着華人們的生活軌迹，在主體情感自然流動的過程中，緩緩過渡到鄉愁的叙述段落。
...美麗的舞者們把所有的夢幻與美好展現給我們，除了她們在對談時，稍稍提到了舞團中已經過世的幾位夥伴，以及餘金巧的丈夫史蒂芬在鏡頭前感傷年華飛逝，其他部分少有悲哀或沉默的時刻，似乎是有意地遮蔽了較為消極的一面。當然，鏡頭所聚焦的是女性傳奇，傳奇性需要被放大。而且事情都是一體兩面的，當觀衆們沉浸式欣賞她們的“最後一舞”時，難免在音樂落下時，或歡呼随風而散後，積蓄了無盡的感懷情緒。
後半部分的叙事之河總歸要溯源，源頭便是鄉愁，這是影片美籍華裔曆史話語中尤為重要的一環。從個體散至集體，最後又回歸個體，舞者們的一生是華人世界的萬花筒，輕輕轉動過往的生命軌迹便交織成形，如餘金巧房間裡色彩斑斓的衣料配飾。
...我們無法忽略的是，本片雖然隻展現了紫禁城俱樂部的著名舞者餘金巧，與都闆街舞團的舞者方美仙、李美兒及黃應英等的重要生活切片，但它所影射的是上世紀美籍華裔整體的生活面貌。由此可見，在這部電影裡，女性叙事成為曆史叙事的根本主體，透過她們輕盈歡欣的舞姿，觀衆可以俯瞰過去的曆史風貌。這是女人世界，同時更是擁有廣闊曆史視角的世界。
在影片最終，我們得知餘金巧在拍攝的第二年就因病辭世，她度過了一個圓滿的人生，并且與史蒂芬所說的那樣，他們的餘生不再長久，但幸好遇到了生命得以在影像中永恒的契機。他認為導演楊圓圓像是一道閃電，給他們能量，這無疑是電影創作者最難以忘懷的一幕。史蒂芬喜好拼貼藝術，本片也多處運用拼貼技法，在輕松愉悅的氛圍中簡述舞者們的往昔。無論是被拍攝者還是拍攝者，他們都在用自己的方式，讓傳奇性的人生得以被看到、被欣賞。
...Coby永遠穿着華服，留着多巴胺的美甲，在演出後台、聚會的舞廳、古巴的戲台、故宮的廣場上，隻要她想跳舞，便會縱情起舞，一如年輕時一樣。在看電影的過程中，我時常因Coby跳舞時顫抖的背影，主角們對往日時光的追憶，史蒂芬在直面生命流逝與記憶遺忘時的喃喃自語，而陷入到生命的無常與滄桑的情緒中，這時，導演整篇采用的鮮明色彩、花字的視覺元素，又會跳出來提醒着觀衆，生命璀璨如歌，請縱情起舞。
感謝楊圓圓導演，因為這個片子，我才知道好萊塢唯一的華裔女導演伍錦霞拍攝的電影《女人世界》，是世界上第一部全部由女性出演的電影，她在片尾也有緻敬，希望未來我們可以看到更多的女性創作者、更多的女性主義電影。
...在《女人世界》中，我們看到了70-90歲的女性群體另一種生活的可能性，這種澎湃的生命力特别強大又震撼人心。女性主義電影的價值，不僅在于對女性命運的同情與悲憫，還需有更深刻的人性洞察與反思，讓更多女性看到生活的多種可能性、更加清醒的自我認知，她們才有機會成為不同的自己。
用舞步串聯起世界
孫田雨
11月上映的紀錄片《女人世界》講述了“都闆街舞團”的華裔老太太用舞步串聯起自己到達的世界， 她們是飄搖的浮萍，更是铿锵的玫瑰，讓我們在這個深秋見證了女性非凡的生命力。
...《女人世界》既擺脫了老年電影沉重懷舊的氛圍，沒有涉及疾病、悲痛和年齡所帶來的生活障礙，也脫離了女性叙事較為模式化的反抗、掙紮與救贖的主題，單純又細膩的記錄現實生活的夢幻之地。如果說《出走的決心》是娜拉出走在一百年後的影視化再現，她是被迫出走，那麼《女人世界》便是解構了女人的主體性，實現了自我出走的再次升華——跨越大洋的文化尋根，最終完成她們重返故鄉的心願。
《出走的決心》上映後，網上的蘇格拉底之問一度引發熱議：人應該怎樣生活？我覺得《女人世界》上映後我們應該思考與之同構的問題：什麼是良好的生活？如果我認識了我自己，那麼我覺得跨越20歲的愛戀是可以發生在年近90歲的老人身上的，我也不會将異樣的眼光投射于那些身穿華麗服飾的銀發老人，反之，我想默默湊到她們的耳邊，聽聽她們聊天的話題，聽聽她們對世界的看法。
...公路與歌舞：看與被看
作者：付昱筝
女性角色難逃他者凝視，薩特認為，凝視是以“他者”的存在而确立“自我”，而這個“自我”存在于“他者”所注視範圍内，成為一個“沒于一個流向别人的世界，相對别人而言的自我”。在我們常見的具有公路元素的影片中，女性常常被作為一個美女式的視覺景觀，比如：《囧媽》裡火車上徐伊萬與俄羅斯姑娘娜塔莎的豔遇，《江湖兒女》火車上克拉瑪依男子與女主角巧巧的認識,《心花路放》中滇池邊酒吧的豔遇在弗洛伊德的理論中，女性代表欲望，但也代表閹割的恐懼，美女和男權中心社會之間是一種馴服關系。
...《女人世界》中史蒂芬動情時幾乎要落淚，但Coby依然會專注自己正在做的紙牌遊戲，風情舞并不是Coby跳舞的初心，但當面臨無法逃避的“凝視”時，Coby将“衣服”變成了一場屬于她的“時裝秀”，舞蹈衣服的設計風格，實現了粵劇風、摩洛哥風、拉丁風等各文化融合，大膽彰顯自我，不是為藝術獻身的奉獻精神，而是知天命後更忠實自我、活在當下的喜悅之舞，掌控着自己的主動權和某種帶着反抗意識的自洽，并在穿越時間的堅持中，盡情綻放，盡情舞。
