現在想想，之前為什麼對柯汶利的作品會有期待感？
《誤殺》這部電影，雖然絕大部分成功在于有一個牛X的翻拍原片《誤殺瞞天記》。當然《誤殺瞞天記》的成功原因也很明顯，因為它也是翻拍的，最初的起源是《較量》。
...即使《誤殺》是一部翻拍電影，柯汶利在影片中顯現的鏡頭功底和對氛圍的烘托，也是功不可沒的。
在警署裡，譚卓和陳沖的那短短幾秒鐘的對手戲——
“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”。
...同樣在警署裡，陳沖扮演的拉韫威脅小女孩安安時，隔壁時隐時現的哀嚎哭泣，陳沖那宛如惡魔一樣逐漸變大的陰影籠罩了安安
還有最高潮，在墓地開棺驗屍時，磅礴的大雨、憤怒的群衆、驚愕的警察、無可思議的家人、了然于胸的李維傑，衆人的神情變化在慢鏡頭裡讓觀衆一覽無遺。
再到原創劇本《默殺》的時候，因為客觀上講，的确是缺少了一個精彩絕倫的故事，此時如何加強氛圍營造，如果強化情緒價值提供，柯汶利做了一個很好的案例。
校園暴力+未成年惡魔+貪贓枉法，惡的要素件件挑動觀衆的眼球，讓觀衆的憤怒逐漸聚集，而且看似放在了東南亞，我們卻總是能從之前的社會新聞裡重疊出相似的身影來。
對于被害人方面，單親家庭+聾啞兒童+女性遭遇家庭暴力，不斷地給弱者一方貼上明顯的标簽，這些标簽同樣是能再日常社會新聞裡看到的，觀衆的同情也在轉化為憤怒，使得這種憤怒的溫度在升高。
...然後便是血腥的複仇+留下的暗線和讓人意外的真相，前者對于觀衆來說，是通過對惡人殘忍的鏡頭來釋放内心的憤怒，後者賦予觀衆在情緒之外的理性解惑。
從結果看，無論是票房還是口碑都是成功的。
不過就觀衆的反饋看，似乎有一點點的偏差出現了——
這片子好，主打一個足夠血腥，尺度大！
說着說着，也許柯汶利自己都信了。
于是在籌劃下一部電影的時候，在方向上就定了調。
要繼續探索尺度下限，要更血腥，要更黑暗。
作為自己的第三部商業大片，柯汶利也想加入新的商業元素——
于是我們在《匿殺》裡看到了前半段效仿唐探系列的推理+幽默，也在後半段看到了邱禮濤式的CG制作的火車大爆炸橋段。
當陳思誠的推理遊戲+柯汶利的黑暗大尺度+邱禮濤的叮叮當當結合在一起，我們看到的是一個什麼樣的産物呢？
...簡單一句話，用大體量院線電影的預算、主創，拍了一個網大電影。
該譴責誰呢？從導演編劇到演員，沒有一個是冤枉的，因為他們在影片裡呈現的水平也是網大的。
也許柯汶利貢獻了生平最差勁兒的作品。
不，也許不是最差的。
在影片最後，彭昱暢扮演的方天陽幸存了下來，他最後一句話是“隻要都馬市的罪惡還沒消失，我的故事就還沒結束。”
是想拍續作麼？那麼下一部續作可能會很差吧……
本片從劇情到表演，都透着一股子塑化劑的味道。
首先最應該被吐槽的就是身為導演和編劇的柯汶利。
他可是本片的導演兼編劇，本片展現了如此明顯的劇情上的降智。好歹你也是拍過《誤殺》的人啊，好歹你也看過《誤殺瞞天記》吧，然後你就寫了這麼一個看似有反轉，實則一條線走到死，起步就看到終點的故事，以至于這條線直白到最後的反轉與其說是反轉，不如說就是吃進去的東西吐出來又嚼回去了。
本片的核心謎題，就是誰是匿殺的執行者，編劇為了有反轉，竟然前前後後做了四個執行者。
...第一個人的真實身份揭露之時，我的感想是——這誰呀？
拿個路人當真兇，完全喪失了戲劇性。當影片拿一個路人當真兇的時候，無論後面咋來嚴密的解釋行兇手段，由于這個人物的重量太輕了，讓觀衆完全無法從影片後續的記憶回溯中感受到——啊！原來他是這個目的！
真正絕妙的反轉應該是讓觀衆感受到最不可能的答案是答案。
第二個人和第三個人的真實身份揭露之時，我的感想是——該是他了，沒轉硬轉的感覺。
仿佛真兇後面沒後真兇，這片就沒有反轉的賣點了，然後我們看見了連續兩個理所應當有隐藏身份的人站出來了，一個繼續苦大仇深，一個繼續黑手背後的黑手。
到第四個執行者出現的時候，我無語了——
還能這樣，從懸疑犯罪題材變成超英蒙面俠電影了……
不倫不類，讓人哭笑不得。
另一個值得吐槽的就是世界觀設定，這個都馬市到底是啥地方啊？中不中，洋不洋，東南亞不東南亞，甚至有的時候我都覺得這是流浪地球的地下城。
然後導演還讓角色們說普通話+粵語+英語+瞎編語的混合體，這種細節除了展現創作者的不專業和不嚴謹外，沒有任何作用。
然後，我們說說影片人設方面的問題。
可以看出來，導演想刻畫一個反派群像，有隐藏的壞，有嚣張的壞，有變态的話，有卑鄙的壞，演員從王迅、阿如那，到郝平、黃曉明，演員風格倒是截然不同，就是每個人時長都太短，隻能演個壞，全員降智，甚至隻有出場幾分鐘姜皓文扮演的最終大反派也透着像遊戲中一開始用來練手的小boss的氣場。
...尤其是黃曉明扮演的隐藏反派，最終被看出馬腳的那出戲，在導演的操持下，和彭昱暢合力貢獻了本片最弱智的高潮。
這裡也暴露的劇本的薄弱——所有企圖前後呼應的草蛇灰線，都是硬生生用筆畫出來，強行連的……
但凡多看幾部印度片《因果報應》《誤殺瞞天記》《宿敵》，都不好意思寫出這樣的伏線來。
正面人物和受害者方面就是以彭昱暢和張鈞甯扮演的姐弟和邢佳棟和徐嬌扮演的父女這兩撥人為核心。前半段像是唐人街的幹兒子，都是用來搞笑的，後半段像b級血漿片的二創同人志，全都來了一個苦大仇深，贖罪犧牲。
特别是核心中的核心男女主的戲份上，由于所占據的時長最多，暴露的問題也就越多。
由于影片就像剛才所描述的那樣，在不同風格之間反複橫跳，于是兩個主角就漸漸走形了……彭昱暢扮演的男主從一開始秦風式的青年神探，最後階段變成自我犧牲而又莫名其妙死而複生的超級英雄，烏鴉俠麼？
彭昱暢在本片裡，完全是一個給影片時時刻刻減分的位置，一出場就感覺出戲
張鈞甯扮演的女主，從一開始承擔警方類型的功能性角色和弟控姐，到最後5分鐘變成芭蕾殺姬複仇女神，更關鍵是咋就變成複仇女神的，影片就愣是一點沒說明！
最後看着一個個角色壯烈，主打一個氛圍烘托足，然後再一個個讓他們活回來，又主打一個神棍片。
可以說，和《默殺》的群像戲相比，《匿殺》的演員表演水平差了一個喜馬拉雅山的高度，而更可笑的是，演員大部分還都是演過《默殺》，卻在這兩個電影裡呈現了不同的水準。
好想念王傳君，但是又想喊——這裡危險，不要過來啊！
總之，《匿殺》号稱是《默殺》的續作，但是實際上隻能算是個異姓兄弟，雖然表面上持續了黑暗、血腥的風格，但是内核上，迷局、人物關系和動機上的嚴重缺失，使得影片隻能從其它娛樂要素上補充，反而越來越失去其應該有的味道。
最後我忍不住要吐槽一個，本片裡竟然解釋了一下“匿殺”這個詞的意思，還是個動詞！
也許它隻出現在片名裡，會更好，更高級。
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