我們觀衆都知道，Ryuichi Sakamoto｜Opus是坂本龍一留給影迷的最後一封情書，這部作品的主角音樂家已經不在人世了。
坂本龍一于2023年3月去世。在長達2年以上的癌症鬥争中，這部演唱會電影《坂本龍一：傑作》收錄了2022年9月竭盡全力在東京NHK 509演播室演奏鋼琴的全部20首歌曲。
導演由坂本的兒子空音央擔任。首先引人注目的是去除了色彩信息的黑白影像風格。《坂本龍一：傑作》于5.31在國内上映，目前票房僅有14.28萬。
...翻譯∶星野のの
排版：趙蘇雯
責編：1900
策劃：抛開書本編輯部
坂本自己的白發和通身的黑色禮服，在純黑的鋼琴琴體上奏響的白鍵與黑鍵，白紙上被記下的五線和音符等。被攝體的很多由白和黑構成，再者根據演播室内的照明的調整，以淺灰的牆壁為背景而營造出白天的氛圍，模仿夜空中浮現的滿月的燈光照亮演奏者的苦心設計也一同具有唯美的氛圍感。
正因為是像水墨畫一樣簡化的空間，鋼琴的一個音一個音的顆粒感，和聲帶來的親密的一體感，混響的平穩的逐層遞減也能突出地感受到。
...（C）KAB America Inc./KAB Inc.用一架鋼琴來表現的是，從YMO時代的《Tong Poo》（東風）到為《戰場的聖誕快樂》、《最後的天使》等大作而寫的電影音樂，到收錄在最後專輯《12》中的《20220302–sarabande》，簡直就是凝聚了坂本音樂人生的陣容。
當簡單而精妙的鋼琴演奏編曲伴随着黑白畫面飛流直下三千尺時，聽衆将從記憶中喚醒原創版本的多彩的電音和壯麗的管弦樂，甚至喚起電影中的許多名場面而腦補完成。
正因為是去除了具象信息的高純度的黑白映像，觀衆容易重疊各自的記憶，那樣會與更加豐富的觀賞體驗相鍊接吧。一邊讴歌音樂會電影，一邊浮現出紀錄片側面的場景也有一些。
在《Bibo no Aozora》（美貌の青空）中中斷演奏，像是确認左手的搖擺一樣反複彈奏。
...在演奏《Tong Poo》之前，收錄了彈奏前手型的樣子。在使用現代音樂的一種手法的普裡佩阿德鋼琴的“20180219”中，從用多個金屬夾子夾着鋼琴弦的準備工作來看，記錄了一邊實驗一邊探索與錢伯羅相似的金屬音色和微妙的音調偏差産生的不和諧音的表演。
如果從這些中汲取普遍的信息的話，是指有準備才能取得成果，發生錯誤的努力會帶來更高的高度，不受規則和常識束縛而挑戰的精神會帶來新的創造。黑白的影像也喚起了服喪的印象。
讓人感受到坂本不僅是電影音樂的締造者，還有作為演員的大島渚和貝托魯奇、有親密交往的前輩武滿徹、将彼此的作品混合在一起的約翰·約翰遜等人的安魂，也有為自己舉辦的生前葬禮的趣味。
另外，因為以電影的形式留下了這些演奏，所以也可以作為飽含對享受自己參與的音樂和電影的粉絲的感謝和愛意的最後的情書來看。希望大家一定要在音響好的劇場裡享受這103分鐘的珠玉寶藏音樂會電影。
映畫官方影評對該電影導演空音央的采訪∶
...提問∶關于如何構成/演出電影，導演是如何考慮的呢。
空音央∶因為最終形态是電影，所以可能需要一些故事性的構成。我有點煩惱是不是把采訪、幕後或者存檔影像放進去比較好。
但是，去音樂會的人幾乎都是以那個演奏者為目标去的，或者即使不知道演奏者的事也會被别人帶去，即使完全沒有聽過演奏者的音樂也有會被演奏感動。最終，我認為好好記錄有尊嚴的演唱會是最棒的，除了演奏以外什麼都不放。
...電影的核心是“身體性”。關于那個攝影計劃——是不放入其他多餘信息的禁欲的作品，不過，傳達了映像被作為一個非常缜密的計劃來進行。例如，由于是黑白的影像，影像被磨砺，可以集中在坂本的動作和聲音上。我對相機工作和照明也感到了強烈的講究。
空音央：即使沒有故事，我也找電影的核心主題。這次是從坂本是不能進行通常演唱會的身體開始的企劃，所以電影的核心是“身體性”。電影的風格和拍攝方法都在它的核心下遊。
選擇黑白是因為，演奏中的表情和身體的起伏，在空間振動的聲音，皮膚和琴鍵的質感，鋼琴這個物體和坂本龍一的身體出來的音樂，想要聚焦這些，色彩信息是很礙事的。這樣的話畫面會有統一感，我想鋼琴和演奏者的身體會形成一體化的瞬間。
另外，黑白的畫面會增加抽象性，在畫面上享受有節奏地移動的光和影的“影像本質上的喜悅”之類的東西不能接近嗎？也考慮過。把“Tong Poo”上傳到那裡是因為這個原因，坂本的演奏好像在和鋼琴對話。
坂本的表情的變化，以及看起來像是有着獨立意志的生物的手指——通過坂本的身體動作，感覺到了看不見的音樂在膠片上放映出來。
...提問∶“Aqua”的攝影工作與音樂融為一體，是一部精彩的作品。每一次演奏都被緊張感所貫穿而被吸引，但在“Bibo no Aozora”的途中，坂本暫時停止演奏，再次開始彈奏。通過那樣的事故坂本先生的平素的臉也能窺視，不過，使用了這個錄音是為什麼？
空音央：“Bibo no Aozora”的途中，可能是不喜歡彈的即興，停止演奏一次，嘗試各種各樣的和音。這是一次從修整好的人行道上突然誤入沒有道路的黑暗森林中的意外事件，但由于失誤反而被解放出來，那裡有一種不是好好演奏，而是沉迷于遊戲的樣子。于是，在某個時機回到了一條一直走着的路。
當然，在那之後也拍攝了從一開始彈到最後的泰克，在那裡探索和音的樣子不是在演唱會上一般能看到的樣子，而是正因為是電影才能看到的作曲家的樣子，進入這樣的瞬間，我想給人留下這樣的印象，這個演奏就是當時在那個場合發生的事情。在“Happy End”之後繼續拍攝彈奏“Merry Christmas Mr.Lawrence”的樣子也是出于這樣的意圖其他的曲子各曲演奏景色被收錄中，坂本先生“Happy End”繼續彈“Merry Christmas Mr.Lawrence”的時候讓人吃驚，不過，那是接受坂本先生的演奏誕生了的場景。
...提問∶其他歌曲各收錄一首演奏場景中，坂本繼“Happy End”之後彈奏“Merry Christmas Mr.Lawrence”的時候讓人大吃一驚，那是在坂本的演奏下誕生的場景。通過音響和照明，坂本龍一的身體性是怎樣表現的——本作品的音響也很棒。負責錄音的ZAK先生，除了鋼琴的聲音以外，為了能聽到坂本先生的呼吸和手指和腳接觸鋼琴的聲音混合着。簡直就像是想通過聲音記錄坂本的生命一樣。
空音央：就像格倫·古爾德的錄音中透露出他的歌聲一樣，我想通過故意加入手指和腳接觸鋼琴的聲音、呼吸、鋼琴踏闆的聲音等，來表現坂本龍一和鋼琴的身體性。另外，晚年，坂本似乎非常在意鋼琴的聲音衰減而變成無聲的分界線。我覺得從鋼琴發出的聲音，在沒有融入空間噪音的分界線的瞬間也很有趣。拜托了長年參與坂本作品的ZAK先生，在錄音體制挑戰了能追蹤衰減到極緻的聲音。
提問∶音響也是按照身體性這個主題進行的。
空：我想坂本晚年探索的「時間」的題目，其實也是從「身體性」來的。當然，我想他從年輕的時候開始就對時間感興趣。但是，真正開始思考“時間”的是坂本第一次患上癌症，從30多歲開始就一直留在心中的保羅·鮑爾斯所寫的“還有幾次眺望滿月呢？最多20次吧。我認為人有無限的機會”這一節（※）強烈打動了我，我認為這是因為疾病讓我感受到了自己身體的極限。
提問∶随着“時間”的流逝，“身體”會發生變化。兩者是緊密聯系在一起的。
空音央：與“時間”這個主題相呼應，我和照明的吉本有輝子在考慮照明設計的時候想到了“一天的光的變化”這個概念。然後，每首曲子都考慮了“薄暮之光的感覺”、“下午的低陽光”、“看起來像月亮的燈”等照明。把這件事告訴了坂本，他似乎很高興，一邊說着“這首曲子可能是早上的樣子。這是晚上”，一邊更換播放列表的曲調。
...原文鍊接 https://www.cinra.net/article/202405-sakamotoryuichiopus_ymmts
