都說“夢裡夢到的人，醒來一定要去見他。”無限的平行宇宙中，你能分清到底哪些是夢境，哪些是現實嗎？
2012年，張玮玮&郭龍發布了《白銀飯店》，五條人樂隊發布了《一些風景》，首發演出都是在北京東三環破舊的麻雀瓦舍livehouse，他們還不知道10年之後，金曲會成為真正的金曲，明星會成為真正的明星。
2012年，來自台灣的鐘永豐作為專欄作家到北京參加《旅行家》雜志舉辦的文化沙龍， 随後幾年，出版了并不暢銷的散文集《重遊我莊 踢着影子去旅行》，當時他還有份公職，遊蕩在北京街頭，鐘永豐和一個普通的社區幹部相差無異。
把時間的指針快速撥動10年，仿若十年大夢，2023年，河樂隊、五條人、低苦艾，安娜、張尕慫等音樂人以及鐘永豐跟随《邊走邊唱》節目組，在甘南的紮尕那相聚，舉辦了一場以大地和石城為舞台的《荒野音樂會》，無數隐秘的因緣巧合都鋪陳在了這條古老的“洛克之路”上。
100年前，探險家/植物學家家約瑟夫·洛克從雲南出發來到甘南，在紮尕那停下，研究植物和民族，他走過的路被命名為“洛克公路”。 洛克也是一名旅行雜志的專欄作家，他的日記都發表在了《國家地理雜志》上，透過他的文章，西方人覺得像夢一樣不可思議的東方，是真實存在的。
100年後，同為專欄作家/詩人的鐘永豐為上一位專欄作家洛克寫了一首詩《洛克之路》：“他少小離家闖世界，35歲來雲南……他替草本做分類，給博物館寄标本。”
這首詩結合五條人與小河共同創作的“音樂肖像”中的曲子《陳木連》，再次用白描的手法，描繪了一個洛克的一生——愛冒險、單身漢、采集者、控制者……也描繪了神奇的紮尕那，就像安娜說的：“如果洛克知道，這是一件美妙的、瘋狂的事情。”
民謠與詩歌，就是人類在大地上采集的一片片精神标本，它帶着生命最本身的脈絡，穿越時間與空間，模糊夢境與現實，積存到無限的人類精神博物館裡，隻有與它們相伴的時刻，才能内心踏實地感覺到：“自己從和何出來，身在何處，往何處去。”
五條人+鐘永豐版本的《做夢》是這場《荒野音樂會》上的真正的序曲。拉手風琴的仁科與彈吉他呓語的阿茂恢複了流浪者的自由之身，以即興的表達拉伸出呼吸舒順無限循環的音符，在這段音樂中做spkenwords的鐘永豐鋒利而樸素，他為這段原本2分鐘的歌加了一段序曲詩歌：阿茂和仁科，就像電視說的那樣淳樸，他們自由努力地流浪，他們不改本色地回鄉。……”
如今的五條人帶着“樂夏”的光環被大衆熟知；張玮玮與郭龍的《米店》成為最為人知的民謠金曲，生祥樂隊的巡演一票難求，鐘永豐，又做回了那個純粹的詩人……這個十年與上個十年，到底哪個是夢，哪個是現實呢？
正如在《邊走邊唱》在“荒野音樂會”上演的《鮮花在岸上開》《上縣城》五條人早年的作品一一呈現了不是被當下大衆最為熟知的音樂，卻是最有“五條人”精神的作品，在“地球儀”上流浪了一圈之後，還是那個自由奔放無所牽盼随口用音符寫詩的五條人。
以及小河、安娜、張玮玮郭龍、低苦艾、張尕慫，他們經年累月地純粹玩音樂，玩詩歌，踢着影子旅行，建構了堅實内在的力量和精神内核，彼此也建立了足夠的信任與安全，在《邊走邊唱》裡，他們随時随地玩起音樂，都像老朋友一樣自然和必然。
就像《吉爾拉》這樣的民歌，可以以千般樣貌、在你身邊，無限循環，永無休止地進行下去，就像我們在生活對自由美好的向往，也從未停止過。
仁科說：“你的故鄉，是祖先停止流浪的地方。”
其實，所有的流浪都在回望故鄉，所有的昨夜都是明天。