作為雙雪濤粉絲以及《平原》的死忠粉，一聽說《平原上的摩西》有劇版後，難以抑制激動的心情，第一時間選擇了刷劇。一天時間我刷完了這部隻有六集的迷你劇，卻隻有一個詞可以形容——失望！
在說失望理由之前，首先要對一些劇中元素表示肯定。
場景上，夠還原那個時代的風貌；情節上，也沒有加太多狗血情節算是按着原著來拍。最喜歡的鏡頭是趙小東遠遠地望着倒下的李斐，趙小東在遠，李斐在近并且被虛化了，這個角度看，李斐就像是一個虛無缥缈的幻影，飄飄蕩蕩來到人間又滿負遺憾而去，甚至沒有鏡頭可以聚焦。
其次，鏡頭緩緩移動至水下，再擡起時卻變成了回憶，湖面上，沒有三隻漂泊無依的小船，隻有一條豪華大船，坐着莊一家三口和小斐，而遠處的呼喊則是老李在喚小斐回家。不禁哀恸：上一幀，是老李在湖面那頭看死去的小斐，發出絕望的号哭；下一幀，卻是愛女心切的老李在喚小斐回家吃飯。這一切的一切，隻隔了一個鏡頭，卻是莊李二家二十幾年也沒有辦法償還的缺憾。
我承認，作為一部迷你劇，它夠劇情、夠沖突、夠悲劇，算得上一部好片子，但我覺得離原著還差很遠。雙雪濤的小說确實很适合改編成電影，但改編成電影，總是沒有紙質書的餘韻悠長。無意義地堆砌情節，隻會不斷消解原著的悲劇性。以下是我覺得這部劇的敗筆所在。
一、人物性格塑造的偏離
首先是傅東心。
在原著裡，傅東心是文藝不是僵硬、是文靜不是木讷、是優雅不是呆闆。之所以她對家庭如此疏遠，是因為意外得知了自己丈夫殺過自己認識的一個叔叔，而且等兒子長大後，她發現兒子跟丈夫年輕時是如此相像——熱血、沖動、偏激，在極端痛苦與矛盾下她選擇了與家庭疏遠。
但劇中顯然沒做好這一點，隻知道自己丈夫打過人，就疏遠了自己的兒子和丈夫。和一位大媽走路時掉菜那一段可以堪稱全劇最尬場面，傅東心呆呆地看着繼而轉過身哭泣，但不好意思，給觀衆的感受隻是木讷、呆闆，好像一具沒有感情的木偶人一樣。
其次是老李。
老李能代表一類社會群像，老實忠厚、樸實善良，卻也很偏執。善良到願意為人赴湯蹈火，善良到因為一對母女受欺辱就殺了城管，善良到自己窮困潦倒還是花巨款捐助了孫氏診所。這樣的人，天生就帶有悲劇性，即“善良卻無用的好人，甚至善良到可以危害社會”。
老李為什麼會如此願意幫助弱者，不惜殺很多人呢？因為他的境遇。讀過原著的有人記得毛主席碑的那一段嗎？他幾乎是很幽怨地對莊德增報出了毛主席下的工人群像，甚至帶有嘲弄。因為在他眼裡，經曆了下崗一系列世界，資本家和工人就是勢不兩立，資本家天生就是剝削窮苦人民，并且視窮人如泥土。這使得原本善良的他又添了一層共情心理——盡其所能幫助弱者，跟他一樣受到迫害的弱者，同時對強者抱有天生的敵視心态。所以，老李殺人、捐助診所也就都說得通了。孫和李家，更多的是惺惺相惜、互相扶持的感覺，李斐與孫的感情也不是幹柴烈火下孕育的愛情。
但本劇很明顯沒有提及這一段内容，隻是通過一些家具的陳設讓你覺得老李是社會底層人民，也沒有提過老李殺過城管。所以，老李的人物形象就略顯單薄。
莊德增我放到主題裡面了，因為他和主題直接相關。
二、主題悲劇與人性的消解
很明顯，此類題材如果改編成電影電視劇，一般都會為了刻意迎合大衆心理，而改編成純粹的愛情片。大家一看：“哇，典型的兩小無猜題材，多麼純潔，多麼be！”過不了多久便會忘記。但原著更多的是在講“缺憾”，人生必備的一大常态，真正的悲劇是任何一個人也沒有做錯什麼，每個人都做着自己正确的事，卻導緻了遺憾悲苦，讓人心裡的眼淚為之洪湧而出。
我重點想說的是莊德增這個人物，他跟主題直接相關。青年時是紅衛兵，激進偏執，符合那個時代荒誕而草菅人命的特征；中年後，随着時代環境的變化，他搖身一變成了廠長，并且是愛子愛妻、禮賢下士的好廠長，人人都對他豎大拇指。
我想，這不是莊德增回頭是岸重新做人的結果，我打賭他甚至不會對紅衛兵事件做出一點反思。他性格的轉變，隻是因為時代變了。他們是時代的“弄潮兒”，時代需要什麼樣的人，時代鼓勵什麼樣的人，他們就成為什麼樣的人。我們難以界定莊德增的善惡，難以評判紅衛兵的對錯，隻因為不同時代背景下，評判标準是不一樣的，如果用今日的三觀來評價1966年的他，一個受社會思潮影響很嚴重的人，那未免也太苛刻了些。
三、結尾之大大大大大敗筆
原著粉都知道，《平原上的摩西》是個開放式結局。
但開放式結局也隻有兩種可能，電視劇的結局是什麼意思？倒有點莊樹說謊的感覺。其實不然，莊樹并沒有說謊，趙小東也沒來；舉槍的不是李斐，老李也沒有晚到；愣頭青的不是莊樹，蠻橫的也不是李斐。看到電視劇結尾時，我真的有點傷心，在我心裡的小樹小斐，不該是這樣的。
雙雪濤的筆法被稱為“漢子筆法”，因為其筆法流暢娴熟，而且不加過多形容詞，也不摻入作者評論觀點，有種漫不經心寫閑筆的感覺。二十年後的莊樹和李斐，在經曆那麼多之後，應該都長大了，過去的執念也該放下，正所謂“哀而不傷”。
先看原著的對話：
她說，那天你去了嗎？
我說，沒有。
她說，是傅老師不讓你去嗎？
我說，不是。我忘了。
她說，你幹什麼去了？
我想了想說，也忘了。
她點了點頭。
莊樹不是以前那個很zhou的小男孩，他不會在李斐說“如果你能把海水分開，我就跟你走”後，還笑嘻嘻地反問“這怎麼變，你告訴我這怎麼變”；
李斐不是以前那個喜歡纏着莊樹的小女孩，她不會一遍又一遍地說“給我分開，給我分開”，也不會在聽到莊樹說他爽約後哭泣。因為對她來說，那已經是過去的回憶，莊樹赴約與否都不影響後續事件的發生，支撐她活下去的，也不是莊樹對她是否留有感情，而隻是為了活着而活。被命運鞭笞、掌掴、無情嘲弄後，被無可奈何的悲痛打擊過的人，怎麼可能在跟故人久别重逢後，像個無理取鬧的小女孩呢。
所以，我認為如果電視劇以一家人坐船的回憶作結尾，那我覺得這部劇收束自如，讓人回味無窮，但最後卻拍了當年小樹去赴約的場景，不禁令人語塞。
像莊樹這般愣愣的小少年，怎麼會懂得小斐感情的細膩呢？他沒有去，實在是情理之中意料之中的事情。
原著的結尾是這樣的：
我把手伸進懷裡，繞過我的手槍，掏出我的煙。那是我們的平原。上面的她，十一二歲，笑着，沒穿襪子，看着半空。煙盒在水上漂着，上面那層塑料在陽光底下泛着光芒，北方午後的微風吹着她，向着岸邊走去。
我想，雙雪濤為什麼最後選擇以莊樹視角作結尾，也許就是為了告訴讀者，莊樹不是一個神經大條的人，他也跟我們一樣，為此幕悲劇而觸動，這也許能稍稍為文章帶去一絲溫暖。但誰說得準呢？遲來的釋懷，遲到的真相，也許更将悲哀綿延千裡。
雙雪濤的文筆，拿《英國病人》裡一句台詞來說，“我一直很想結識一位能寫長篇論著而少用形容詞的作家”，雙雪濤就是這樣的作家，能于簡單直爽的文字中，讓你感受到深深的無力與悲傷，偏偏他的小說都是以灰色調為主，簡直是虐人于無形之中。
綜上述，《平原上的摩西》這部同名劇，對廣大觀衆來說，絕對不算是一部爛片，入圍柏林電影節也有它的長處。但對于原著粉來講，我無法苟同，甯願活在原著帶來的震撼精彩之中。
祝大家新年快樂。
