今年五一節連着看了兩部跟漫畫有關的電影，一部是香港電影《九龍城寨之圍城》，另一部是日本電影《間諜過家家 代号：白》。雖然兩部電影的拍攝風格、故事内容迥然不同，但豆瓣評分不相上下，在叙事手法上也有不少相通之處。
比如影片中的動作戲占比很大，情節簡單誇張，就算沒看過原創漫畫也不影響對劇情的理解（不燒腦、隻燒心，不鬥智、隻鬥勇）。又比如影片注重人物之間的情感聯系，在表現兄弟情、兒女情方面比那些無腦動作片高出不少段位，真正做到了既有溫度，又有高度。
并且兩部電影的視聽效果俱佳，打鬥場面精彩火爆，故事情節緊張刺激，人物命運扣人心弦，都是同類型影片中制作精良的上乘之作。
盡管它們是由著名漫畫改編而成的商業電影，不追求内容真實和邏輯嚴密，但相比日本動畫片天馬行空的想像力，我還是更喜歡香港電影充滿暴力美學的暗黑風格。就像《九龍城寨之圍城》，黑幫大佬們都是江湖老手，人狠話不多，彼此知根知底，相互提防。在暫時沒有利益沖突的時候，他們勉強維持着表面上的和平。
一旦有外來闖入者打破了他們的利益平衡，他們說翻臉就翻臉，不分青紅皂白也要趕盡殺絕，誰要是阻擋就殺誰，完全是“三不管地帶”野蠻人的作派。影片中的動作戲也是以近身搏鬥為主，拳拳到肉，刀刀見血，再配上超現實主義的表現手法，帶給人強烈的視覺沖擊力。
雖然影片的故事架構和動作設計以務虛為主，但在表現人物的江湖義氣和武俠情結方面卻非常務實，不矯飾、不做作、不誇張，注重細節，實話實說。有的場景，僅僅是一個不經意的面部特寫，或者一句樸素簡短的台詞，就足以産生震撼心靈的效果。
要說港片最吸引我的地方，除了暴力美學，就是有機團結。上周末正好聽了梁永安老師在混沌學院講的課，他提到的機械團結、有機團結這兩個概念，給我留下了很深的印象。
按照他的說法，我們為了養家糊口，在同一個地方上班、下班，彼此之間沒有情感上的聯系，就是機械團結。而有機團結則不同，大家配合默契，彼此之間的生命是相通的。
就像九龍城寨裡的人，雖然生存環境惡劣，但隻要你幫人，人幫你，建立上了情感上的聯系，大夥兒在一起就可以稱作有機團結。
其實不僅是港片裡的角色有人情味兒，連演員自己也有人情味兒。不少我們熟悉的演員從年輕時就在一起拍戲，有的人成名早一點，有的人成名晚一點。他們相互扶持，一合作就是幾十年，早已在戲裡戲外建立起了牢固可靠的有機團結。他們之間的兄弟情誼和默契程度，喜歡港片的人都不難感受到。
另外值得一提的是，影片在場景布置上也是不遺餘力加不惜血本，不僅認真查找曆史資料和訪問城寨原住民，而且按照曆史照片和訪問記錄重新搭建了一個高度還原的九龍城寨，使我們通過大銀幕就能直觀地感受到那種和貧民窟一樣肮髒、逼仄、陰暗的生存環境。
可惜電影一拍完就把“新城寨”拆了，說是香港地價太貴，既無法長期保留該建築，又不能把它搬走。早知如此，劇組咋不選個價格便宜的地方來建城寨呢？順便還可以打造成收費的旅遊景點，在供大家參觀、體驗城寨生活的同時，還能增加長期收入。
在我看來，這段時間接連上映的香港電影都缺乏賺錢意識。《白日之下》、《年少日記》拍的是不取悅觀衆的社會題材，跟商業一點兒都不沾邊，從上映到現在，票房收入也就剛過1000萬。
《九龍城寨之圍城》倒是标準的商業片，但卻沒有什麼經濟頭腦，拍個漫畫題材都要勞民傷财地搭建實景，不然也不會從2021年底（開拍時間）拖到今年才正式上映。好在功夫沒有白費，電影上映才幾天，票房收入已經超過3個億，估計置景成本是收回來了。
沒想到在AI技術日益發達的今天，在浮躁功利的娛樂行業，居然還有這種“結硬寨、打呆仗”的電影人，堅守初心，關注社會情感和人類自身的處境，以真誠務實的态度去傳達人與人之間的溫情和善意。
他們的作品也許不夠成熟和完美，但卻有AI無法颠覆的思維邏輯和表達空間，這應該就是未來電影行業的希望所在吧。
