有一檔豆瓣評分最高的節目,堪稱綜藝界的天花闆。

從播出至今,火遍全球32年。

它一度成為被争相模仿的對象,卻從未被超越。

對80、90後的觀衆來說,他更是難以取代的童年藝術啟蒙,陪伴了一代人的成長。

今天,就讓我們一起穿越時空,重溫這部經典——

藝術創想

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豆瓣上超過2萬人打分,9成觀衆打出滿分,評分9.8。

它也是豆瓣上是評分最高的綜藝,沒有之一。

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這是英國獨立電視台CITV制作播出的一檔藝術類兒童節目。

第一季于1990年開播,直至2007年暫停播出。

2011年,第二季又複播,它也因此成為了CITV曆史上最長壽的兒童節目。

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這檔節目被迪士尼在大陸授權的兒童節目《小神龍俱樂部》引進後,通過北京衛視、東南衛視等電視台的播出,得以和國内的觀衆見面。

此外,《藝術創想》還被全球32個國家和地區引進,并深受家長和孩子們的歡迎。

由于節目的爆紅,迪士尼後來還推出了同名雜志,同樣獲得了讀者的喜愛。

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《藝術創想》的節目形式很簡單,它主要由“創意小角落”和“環保藝術拼圖”兩個部分組成。

在“創意小角落”環節,主持人尼爾利用日常生活中的普通材料,來制作各種意想不到的美工作品。

比如用粉筆為畫作加工,制造出煙霧缭繞的效果,或者變成一條芭蕾舞的紗裙。

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又或者用餅幹的紙盒做立體照片牆,用洗滌靈瓶子做鉛筆盒等等。

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而“環保藝術拼圖”環節,則是利用生活中的廢棄品和“垃圾”,拼貼出一幅獨具匠心的藝術作品。

尼爾從各個角落,甚至垃圾桶裡搜羅出丢棄的塑料袋、報紙、飲料瓶、舊衣服等廢棄品,創作出一幅幅色彩豔麗的創意拼貼畫。

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肯定會有人問:全球的兒童節目那麼多,為什麼隻有《藝術創想》成為了天花闆?

這是因為它掌握了兩個法寶,才能從同類型的節目中脫穎而出。

第一,是因為節目中的藝術創作都簡單易學。

報紙、蠟筆、白乳膠、顔料……

這些都是生活中常見易得的材料,而創作的過程也基本不需要其他工具的輔助。

對于觀衆而言,一般不需要經過特别訓練就能夠完成創作,從而克服了“隻能看不會做”的心理障礙。

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第二,是因為這檔節目有一種變廢為寶的魔力。

主持人尼爾帶領觀衆利用身邊的廢舊物品,就地取材進行手工創作。

鼓勵觀衆巧動手,讓生活中的“垃圾”變為“藝術”。

通常不到最後一秒,你都不知道他究竟想做的是什麼。

正因如此,也使得它成為了一檔可看性極高的節目,并且老少鹹宜。

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在節目中天馬行空的設計、腦洞大開的加工後,一件件藝術作品應運而生。

也正因為這檔節目具有啟發觀衆藝術創作的教育意義,使得它收視和口碑齊飙,成為了一檔風靡全球多年的現象級節目。

據統計,在尼爾主持的17年裡,每周有超過600萬觀衆準時觀看。

這也意味着平均每10個英國人裡,就有一個看過《藝術創想》。

此外,《藝術創想》還在全球範圍内獲得了30多個獎項,就連英國女王也稱贊尼爾的節目“極具創意” 。

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用英鎊拼的英國女王

《藝術創想》這檔節目的成功,來自于創作團隊的共同努力。

但它的點睛之筆,來自于主持人尼爾·布坎南天馬行空的腦洞,以及信手拈來的創意。

你可能想不到,節目中的每一個主意都是尼爾提出來的。

正如他所說:

“我每次想到了一個主意都會快速記下來,或将它做成初品。我們的團隊幫我把想法延伸,把所有的東西都融進去。不斷測試最初版本然後修改,最終才有了每一期節目的誕生。”

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尼爾的創意為《藝術創想》注入靈魂,而他的才能也在英國家喻戶曉,被稱為“創想大王”。

可很多人不知道,尼爾的藝術和主持之路卻并非一帆風順。

他陰差陽錯成為《藝術創想》主持人的這段經曆,更是堪稱傳奇。

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從兒時開始,尼爾就對藝術特别癡迷,于是他在成年後就讀了利物浦的藝術學院。

可當他入學之後,學校的老師卻認為尼爾不夠好,不該學習藝術。

一氣之下,尼爾從藝術學院休學,決定往音樂方面發展。

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退學後的尼爾開始專心玩音樂,并加入了搖滾樂隊Marseille。

這支樂隊共發行過2張專輯和5首單曲,并為美國著名樂隊Des'ree and Gary's Guitars 制作過專輯。

可惜好景不長,在80年代中期,這支樂隊受各種因素影響而被迫解散。

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離開樂隊後,尼爾偶然看到了一則招聘兒童節目主持人的廣告。

他抱着試一試的态度投遞簡曆,并寄了一張自己兒時和猴子坐在一起的照片過去。

這張照片成功吸引了制片人的目光,讓他獲得了面試機會。

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到了面試的時候,制片人問他有什麼特長,尼爾說自己會畫畫,并在10秒之内畫了一幅簡筆畫。

這幅畫讓他獲得了這個工作機會,他也因此成為一檔周六早間節目《數字73》的主持人。

随後,尼爾又陸續主持了CITV的其他節目,包括《瘋狂的動物》《這是一個謎》等等。

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進入電視台之後,尼爾的主持才能和藝術天賦充分展現了出來,也因此獲得了《藝術創想》的主持機會。

而這一主持就是十餘年,近兩百期節目。

在此期間,尼爾一直不遺餘力地在推廣藝術創作,啟迪觀衆大開腦洞。

你可以發現,在節目中的兩個固定環節之外,尼爾還不定時地穿插了很多自己設計的有趣小環節。

比如電影劇場、空火柴盒小劇場、雙手同時作畫挑戰等等……

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這些環節都極富創意,也讓觀衆感歎于尼爾無窮無盡的想法和才華。

可以說,因為有《藝術創想》的出現,才成就了尼爾。

但更是因為有了尼爾,才為《藝術創想》這檔節目注入靈魂。

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當然,在無數的好評之外,《藝術創想》也受到過不少質疑。

其中最主流的一種論調,是認為尼爾的創作和藝術無關,甚至覺得《藝術創想》就是一檔哄小孩的節目。

這和另一檔節目的處境非常相似,那就是我們之前為大家介紹過的《超級變變變》。

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作為日本電視台最長壽的變裝創意競技節目,《超級變變變》多年來載譽無數,甚至還成為了日本東奧會開幕式的靈感來源。

但也有部分觀衆提出質疑:這是藝術嗎?做這些事有什麼意義呢?

的确,像這樣的節目并或許不能直接改變世界,但是卻能間接地影響到每一個普通人。

《超級變變變》能讓普通人認識到自己的不普通,讓平凡的人在舞台上展現出了他們不平凡的價值。

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而《藝術創想》同樣如此,它能讓普通的物品變成精美的手工藝品,能夠化腐朽為神奇。

畢加索說過:“每個孩子生來都是藝術家,問題是如何讓他們在長大後保持這種靈氣。”

從這個角度來看,《藝術創想》最大的意義,就是教會每一個觀衆從哪怕最泥濘的生活中,也能發現美、創造美。

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在提及《藝術創想》的創作初衷時,尼爾曾說道:“不是隻有偉大的藝術家才能做出好的藝術作品”

或許《藝術創想》的出現,不能讓每個觀衆都成為真正的藝術家。

但是卻衷心希望每一個《藝術創想》的觀衆,都成為時刻保持思考和創造能力的生活藝術家。

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