（豆瓣的個人打分與本篇影評無關）
原文出自：《電影手冊》423期-1989年9月刊
原文作者：Sonia Kronlund
譯文首發：公衆号“遠洋孤島”
...譯文如下：
在拉普蘭的一家公路餐館裡，泰斯托·卡蘇裡甯的父親在自殺前将汽車鑰匙交給了兒子。卡蘇裡甯駕駛着這輛美國敞篷車（頂篷敞開着）啟程，但毫無目的、隻是向南行駛。看到這些開場畫面，我們可能以為《升空号》将會是一部公路片，充滿漂泊、等待與迷失的主題。但事實并非如此。這部充滿活力的影片不斷打破我們的預期，先是不斷暗示某些經典電影類型的套路，然後再巧妙地偏離它們，盡管影片也承認受這些電影影響。實際上，《升空号》（作為由《天堂孤影》所開啟三部曲的第二部【譯者注：阿基“無産階級三部曲”包括《天堂孤影》《升空号》《火柴廠女工》】）直奔主題，以預先設計和精心計算的方式推進情節，時常還帶有挑釁的意味。對考裡斯馬基的影迷而言，可能顯得有些程式化或做作。對其他觀衆而言，這部電影依然保持着神秘感，場景以驚人的速度和簡潔呈現（影片長度很短，僅有74分鐘），但其簡約與堅定并不妨礙其深度，甚至還帶有幾分極具芬蘭特色的幽默。
...忠于自己的參考，《王子複仇新記》的導演在這裡依然保持着濃厚的莎士比亞風格。需要知道的是，在《暴風雨》中，阿裡爾【譯者注：《升空号》片名為Ariel】确實是那個必須平息風暴并确保船隻在擱淺後重新啟航的精靈。在影片中，“阿裡爾”是那艘船的名字，它帶着卡蘇裡甯、他的朋友和兒子離開芬蘭并前往墨西哥。而正是這種抒情的意境，最終開啟了三部曲第三部的序幕。
但在《升空号》中，最令人驚歎且無疑也最具技巧的地方，是考裡斯馬基如何利用這部影片迅速回顧其他電影的方式。《升空号》作為一部集所有電影類型于一身的影片，在開頭是公路片，在進行社會批判時顯得像紀錄片（影片獻給芬蘭現實的記憶），在冒險段落是警匪片，其處理方式接近無聲電影，歌曲使其具備音樂片特點，在導演考裡斯馬基眼中及其幸福結局來看它是喜劇片，而在心理刻畫上它又是一部愛情片。簡而言之，這是一部因像所有電影而顯得無特定風格的影片，如果要說其相似之處，那這無疑就是考裡斯馬基式風格。
...另外，在《電影手冊》第418期（1989年4月刊）上，曾為阿基兩部電影（《天堂孤影》《王子複仇新記》）撰稿的Frederic Strauss也在戛納電影節後對阿基當時的新片《升空号》撰寫了一段文字，如下：
芬蘭特質
《升空号》是考裡斯馬基為紀念芬蘭現實而創作的三部曲的第二部，第一部是《天堂孤影》，他正準備拍攝三部曲最後一部《火柴廠女工》，而《列甯格勒牛仔佂美記》的混音也已完成，或許會在戛納電影節上放映。在《升空号》中，我們看到了之前考裡斯馬基作品中的地點、角色和情感元素（一個關于愛情和工作、黑幫和冒險的工人的故事）。這部對話極少的電影在叙事和拍攝手法上也展現了局限性，無論是對話還是場面調度（鏡頭通常在流暢而簡單的動作中淡入淡出），仿佛隻是為了驗證在《天堂孤影》中所揭示的芬蘭社會現狀的問題。然而，導演對工人世界的觀察依然準确，他以原始的方式捕捉工人的面孔，以簡潔而尖銳的方式概括了人們稍顯平淡稱之為社會氣候的沉重感。這種不願屈服于任何說教式論述的意圖，反而可能會對影片造成影響，從而增加了其輕盈感，而考裡斯馬基還告訴我，他對《王子複仇新記》的反響感到失望，因為在他看來，沒有人真正認真對待其政治維度。在論壇上展示電影的考裡斯馬基略顯醉意，讓人想起法斯賓德：身材魁梧、精力充沛、面無表情。當我問他是否打算在柏林看幾部電影時，他回答說：“我連續拍了三部電影，接下來我要喝三天酒，星期一再回去工作。”芬蘭的光線隻給電影導演留出從4月到9月的拍攝時間，剩下的時間都是黑夜，而考裡斯馬基深知拍攝生活嚴酷的滋味。
往期阿基·考裡斯馬基相關《電影手冊》譯文：
《電影手冊》407期：評《天堂孤影》（1986）《電影手冊》413期：評《王子複仇新記》（1988）《電影手冊》801期：評《枯葉》（2023）《電影手冊》801期：采訪吉姆·賈木許（關于阿基）
