國内外口碑好到爆炸的《銀翼殺手2049》票房撲街了，制作成本高達1.5億美元，但全球票房僅2.4億美元，甚至一度難敵口碑撲街的《全球風暴》，不過，這沒有什麼好抱怨的。
導演維倫紐瓦延續了上一部的賽博朋克風格和廢土美學，繼續探讨着人工智能和人類存在本身的哲學命題，從電影藝術價值上來講，堪稱經典。但時間太長、風格太陰暗、節奏太慢、劇情灰晦澀難懂等問題都成了這部電影的票房硬傷。成全了藝術價值，卻丢掉了商業價值。
有人說《銀翼殺手2049》的票房撲街是因為這屆觀衆太差了，但事實上，作為一部小衆的文藝科幻片，《銀翼殺手2049》的題材和高門檻就已經注定了其票房體量不會太大。
《銀翼殺手》票房撲街有錯嗎？不，神作賣了高票房才可恥
1982年的《銀翼殺手》無疑是科幻片史上的經典，賽博朋克風格的構建，廢土美學的沖擊，人的存在意義與人工智能的終極思考，前衛和悲情的哲學思辨，使其成為一代科幻電影範本。35年後，其續集《銀翼殺手2049》來襲，備受影迷期待。
但口碑評價雖然高到爆表，票房卻愁雲慘淡。在北美，《銀翼殺手2049》IMDb8.5分、爛番茄新鮮度曾一度高達97%，在評分嚴格的Metacritic上都有83分，但上映三周累計票房隻有7000多萬美元，全球票房也僅有2.4億美元。
在購票才能評分的貓眼上，《銀翼殺手2049》的評分甚至都不如畢導的《逐夢演藝圈》。豆瓣一直是文藝青年的聚集地，似乎貓眼比豆瓣更能代表普羅大衆對一部電影的認可程度，但這說明《銀翼殺手2049》真的爛嗎？并非。
《銀翼殺手2049》是導演維倫紐瓦與攝影師羅傑繼《囚徒》與《邊境殺手》之後第三次合作，在羅傑對光線、剪影的絕妙應用下，影片在冷暖色調間不斷轉換，藍黑色的雨夜，陰冷的街道，橙黃色的廢土世界，整個影片充滿着迷離感與末世恐慌，男主角高司令隻身一人，在荒誕與絕美之境中探秘，堪稱神作。
雖在電影美學和故事主旨上非常出色，但《銀翼殺手2049》票房還是難敵口碑崩塌的《全球風暴》，隻因《銀翼殺手2049》是一部門檻太高的電影，你以為它是商業大片，其實它是嚴肅的文藝科幻片。
盡管号稱與第一部完全獨立，但《銀翼殺手》注定是一部影迷電影，複制人、銀翼殺手、記憶實驗室、華萊士公司等核心人物和劇情的理解需要前作支持，賽格朋克風格與廢土美學的欣賞也要有前作鋪墊，這對大多數觀衆來說并不友好。
此外，沉悶，節奏慢、故事核心太散漫的影片幾乎就是票房殺手，而這幾點《銀翼殺手2049》全中。在故事開頭交代了追捕複制人的信息後，影片叙事并沒有跌宕起伏地展開，維倫紐瓦一貫的慢叙事下，大量鏡頭時間用來鋪展詩意又鬼魅的未來世界。
作為近幾年院線最長的電影，《銀翼殺手2049》有162分鐘，對觀衆來說，隻有跟着維倫紐瓦走進未來世界，沉浸其中，才能漸入佳境。但全片高潮和動作戲的缺乏，使其喪失了諸如超級英雄拯救世界的勁爆感，很容易讓觀衆興趣索然。而在宣傳中很多觀衆都以為這是一部複制人大軍與人類大戰的大片，但事實上并非如此，所謂複制人大軍也就二十來人。
《銀翼殺手2049》太神作了，導演幾乎沒有考慮就抛棄了爆米花觀衆，但《全球風暴》卻在兢兢業業地讨好爆米花觀衆和中國市場。不管是美國政治角力的背景構建，還是大制作的災難特效，好萊塢流水線的劇情，為拿下海外市場戲份超多的吳彥祖，《全球風暴》都有理由在國内成為一個小爆款。
最為緻命的是相比《全球風暴》，《銀翼殺手2049》太嚴肅了，根本和爆米花向的娛樂性搭不上邊。雖然《全球風暴》和《銀翼殺手2049》都可以說有講述災難，但《全球風暴》更娛樂化更友好，沒有什麼燒腦劇情，為吳彥祖打CAll，拯救世界普天同慶。
但《銀翼殺手2049》不同，它固執地探讨着人類和人工智能的命題。拷問着我是誰？人何而為人？人和複制人的區别與界限在哪裡？生存之意義到底是真實還是虛無等問題。但這些哲學的思辨注定是留給少數人的，太超前、也太抽象了，這對很多人來說，也許意味着乏味和無趣。
口碑好壞與票房體量壓根沒關系，這個鍋“垃圾觀衆”不背
有人認為，《銀翼殺手2049》是毀在了最差的一代觀衆手上，評分8.5分，未來的影史經典，但就因觀衆的不買賬，票房才這麼慘淡，而口碑撲街的《全球風暴》現在卻拿到了高出《銀翼殺手2049》近5倍的票房。
顯然觀衆對《全球風暴》的滿意度也不高，觀衆仍一邊看一邊罵，二三星差評一地，但它還是比口碑好的《銀翼殺手2049》賣座。事實上，這也證明了口碑對電影票房的助力并不大。
題材決定一部電影的票房體量，口碑對其影響甚微。口碑對于票房的作用，首先是體現在上座率上，但是，口碑隻跟票房的趨勢走形有關系，跟票房的體量沒有關系。統計數據顯示，豆瓣評分在5.5分-7.5分之間，票房受評分影響的坡度是很小的，在這個階段的電影，評分多一分少一分對于它的最終票房影響不是特别大。
而至于影評人的高分就更沒什麼用了。影評人向來對票房沒有什麼貢獻，隻有當主創處理方在影片失敗的時候，才需要影評，有個慰藉自己的東西或者發洩的渠道。
同可以稱是科幻巨制，但《銀翼殺手2049》本質上還是一部小衆的文藝片，而《全球風暴》則是一部好萊塢流水線制作出的标準商業片。縱使對人性、生命、社會等有萬般縱深思考，但藝術性偏強的電影往往很難賣座，比如國外的《比利林恩的中場戰事》《敦刻爾克》，國内的《聶隐娘》《羅曼蒂克消亡史》等，這些影片皆有深度，但票房均不給力，藝術片反商業化的元素，注定其本身就不具備二三十億的票房體量。
高票房還是被娛樂性偏強的爆米花大片牢牢鎖定着。比如今年的引進大片《金剛：骷顱島》《速度與激情8》，國産喜劇片《功夫瑜伽》、《羞羞的鐵拳》等雖藝術性不高，也沒有太強的深度，但均斬獲了十億以上的票房。
事實上，文藝片不管是在北美還是在内地，都非市場主流。拍文藝片出身的維倫紐瓦之前的幾部影片基本就沒有大賣的，《降臨》全球2.03億美元票房，《邊境殺手》全球8487萬美元的票房，都驗證了大多藝術片叫好不叫座的鐵律。
那麼藝術片市場行情不好是因為這一屆觀衆太差了嗎？馮小剛曾說過，爛片大行其道是因為垃圾觀衆太多。他在今年的上海電影節上就怒怼觀衆：“生産很多垃圾電影是觀衆最愛說的話，那是不是因為有很多垃圾觀衆，才形成了這麼多垃圾電影？”
但《銀翼殺手2049》票房撲街的鍋，甩給觀衆是不對的。在該片的用戶畫像中，受衆年齡比例25歲之下的年齡占比僅有36%，其餘皆是25歲之上的觀衆；在教育程度中，本科以上占比高達64.8%，在活躍城區中，一二線城市占據占據60.2%。可以看出，不管是年齡要求還是學曆要求，這都不是一部合家歡的電影，觀影門檻相對較高。
《銀翼殺手2049》不像《全球風暴》一樣将故事簡單粗暴地呈現，模闆式地拯救世界，它是一部過于燒腦的電影，黑色風格、存在主義、表現主義等手法融為一體，有的地方甚至連資深影迷也難以理解，這樣一部電影，對于大多數觀衆來說太過陽春白雪。
對導演維倫紐瓦來說，《銀翼殺手2049》追求的是影片的藝術性，抛棄好萊塢大片的套路、反爆米花，成就一部神作，但也意味着他放棄了影片的商業價值。
那麼，對于觀衆來說，同樣有拒絕為這樣一部晦澀難懂的電影買單的權利。有人覺得漸入佳境，有人覺得枯燥無味；有人覺得配樂蕩氣回腸，有人覺得聒噪吵鬧；有人留戀悲情又覺醒的抽象，但有些人稀罕吳彥祖的美顔，不能道德綁架觀衆，也沒有高下之分。
藝術封神，商業失利，說白了是《銀翼殺手2049》自己的屬性注定的。延續第一部票房的失敗，但第一部曆經大浪淘沙後被奉為了一代經典，《銀翼殺手2049》或許也會如此。對它來說，最終的價值反饋并非院線票房，而是千錘百煉後留名影史。
