8分。
講真，本來期待不是很高，但看完後覺得超出預期。延續了《野馬分鬃》裡“元電影”的形式，但是表達和深度上都遠超前作。如果說《野馬分鬃》是一個略顯青澀和拘謹的大型的“學生作業”，那《永安鎮》已經初具成熟導演的松弛氣質。
依舊是時下流行的章節式電影，片中元電影的元素非常多——主線劇情講述一個劇組來到湖南小鎮籌備電影《永安鎮故事》拍攝的事兒，開場就定下自嘲和解構的基調，“都為了華語電影”。全片共分“獨自等待”、“看上去很美”和“冥王星時刻”三個章節，也是三部國産電影的名字，三個章節分别講述以飯店老闆娘、女明星陳晨和“導演”與“編劇”為主角的三段小故事。小鎮飯店的老闆娘困于産後乏味無聊的人生，向往新鮮又陌生的劇組生活，想融入而不得；成名已久的女明星陳晨回老家拍戲，見了很多老同學老朋友，但相處起來隔閡深重，故鄉也已物是人非；“導演”和“編劇”對于劇本和創作的争執，仿佛一場i人與e人、社恐與社牛、後搖文青與說唱直男、火象（風象）星座與水象（土象）星座的二元對立，代表了藝術創作上兩類異常典型的創作者。兩人對白中的話語機鋒更是直指電影創作中最核心的幾個問題——電影是什麼？藝術是什麼？是面對觀衆還是背對觀衆，是取悅觀衆還是自我表達，是反映現實還是浪漫化生活，是追求口碑還是追逐流量...
魏書鈞借片中“導演”這個角色的口也對自己進行了調侃和自嘲，“獲獎就沒爛片？”“上部片子拍得沒什麼深度”“直男導演”等等，劇情中也cue了不少迷影情結，比如第一段故事中楊平道扮演的紀錄片攝影師就直接誇老闆娘“像金敏喜”，第二段故事中用長鏡頭捕捉一個土老闆大段演繹《有話好好說》中張藝謀和姜文“安紅，俺想你”的經典段落，第三段故事直面劇組生态環境——導演與編劇的争執與和解，導演與制片人的博弈和妥協、導演與美術間頗具自戀式的頤指氣使——算上《野馬分鬃》中已經cue過的導演與攝影、導演與錄音的關系，魏書鈞這兩部自反式的元電影幾乎把劇組所有主創間的微妙關系全部拿出來調侃了個遍，甚至對導演和影評人之間的相互吹捧與合謀的關系也有直白的展現和辛辣的諷刺。
另外，片中有許多熟悉的導演面孔，諸多角色都是電影導演們友情客串的，除了楊平道（《裂流》導演）飾演的劇組紀錄片攝影師，還有楊瑾導演（飾演女明星發小陳宏）、耿軍導演（飾演王順發）、梁鳴導演（老闆娘老公）、翟義祥導演、宋川導演等等，可以說從戲裡戲外都把“元電影”和“自反”做到了極緻。有幾個印象深刻的片段——前幾天朋友在開車時推薦的那首rap《飛踹》能夠在大銀幕上見到是意外之喜，還有第二段故事中女明星陳晨在布滿霧氣的車窗上畫下的“流淚之眼”簡直是神來之筆。
最後，抛去所有的形式和技巧不談，電影中的三段故事其實共同傳達了一個“困境與彼岸”的主題，三個故事分别是“出不去的小鎮”、“回不了的故土”和“寫不出的劇本”，主角們困在各自的認知圍欄中，渴望着“外面無限可能世界”、“樸實純粹的故土”和“更完美的劇本”這樣一個幻想中的彼岸。然而現實中并不存在彼岸，彼岸隻是頭腦中臆想的空中樓閣。
