1995年，香港和大陸合拍的這兩部《大話西遊》幾乎把原版《西遊記》改得面目全非，當年在香港遭遇了票房慘敗。而三年之後，人們（尤其是大學生們）卻意外地開始認可這部電影的價值。小時候在電視上總是看到《大話西遊》的片段，印象最深刻就是黑山老妖在夜裡吸人陽氣的畫面，恐怖之中又夾雜着無厘頭的幽默。多年後再次回看，除了那些經典的鏡頭和台詞依然曆曆在目之外，還發現小時候看的所謂“喜劇”，其實包含了不少令人唏噓的愛情“悲劇”内核。
《大話西遊》充斥着周星馳的無厘頭幽默，第一部的故事也将幫派的元素加入了其中。個人認為，第一部中令人尤其驚喜的兩個鏡頭分别是二當家在晚上刺殺蜘蛛精的第一人稱拍攝視角，和蜘蛛精在沐浴中被黑幫包圍的場景。前者将觀衆帶入角色，仿佛進入到反恐精英的對戰現場，增加沖突緊張感。後者浴池裡波光粼粼的水紋不僅讓看似粗糙簡陋的場景精緻了起來，也同時彰顯了蜘蛛精的邪魅。同樣，在《仙侶奇緣》中，大量紅色、紫色多彩的燈光的運用，讓電影畫面充滿了魔幻的感覺。總體上說，在預算有限的情況下，電影的調度布局算是十分出彩的。
最重要的是，多年後再看《大話西遊》，更能夠看出超越當年那些無厘頭的感動和哀傷。至尊寶為了追求愛情，投胎轉世成為了孫悟空，卻最終為了保護愛人而不得不放下愛情。除了愛情的唏噓，個人的意志無法對抗命運車輪的前進亦是種無奈，至尊寶最終成為了命運的執行者。牛魔王的妹妹香香認為，若命運不公，那就與它抗争到底。電影也幽默而諷刺地調侃愛情裡的虛情假意，因為我們都知道，若紫霞仙子真的變成了豬八戒的模樣，至尊寶是斷不會走到一起的。
最令人動容的是，彼時是一個愛情很純粹的年代，當人們還不敢直白地說出對别人的愛的時候，至尊寶可以堅定地對着紫霞仙子說，愛你一萬年。白晶晶去至尊寶的心裡走了一遭，她決定放棄這段愛情，因為她看到紫霞在至尊寶的心“留下了一滴眼淚”，誰能說這不是電影裡最浪漫的一句情話？當紫霞仙子說“我的意中人是一個蓋世英雄。我知道有一天他會在一個萬衆矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七彩祥雲來娶我”的時候，聽起來像是俗氣的瑪麗蘇情節，可是當孫悟空出現，像一個救世主一樣拯救了所有人，卻唯獨無法和她再續前緣，她說，“我猜中了開頭，卻猜不中這結局”，是多麼悲傷的遺憾！我一直認為，中國神話傳說中的英雄們和漫威超級英雄形象其實有着共通之處，《大話西遊》的改編讓我想起了加菲爾德版的蜘蛛俠——他拯救了世界，卻無法拯救自己最愛的人。
除此之外，電影對《西遊記》故事的解讀和調侃讓我覺得意外地積極和有趣。當至尊寶即将轉世成為孫悟空時，見到了死去的菩提老祖，他們像兄弟一樣調侃着下輩子見，仿佛就像是約好了下次一起去喝茶一樣輕松。這令我感到非常驚喜，因為電影把生死這一話題調侃成非常輕松有趣的事情，實在令人耳目一新。我于是便想到了這句“Why so serious?”，誠然，我們為什麼要這麼嚴肅地對待人生中的事情？《大話西遊》裡的孫悟空是不一樣的英雄，他心中裝滿着愛恨，觀音菩薩才讓他去取西天取經，不是為了“立地成佛”，而是為了“消滅百年的仇恨”。以往的電視劇中的“立地成佛”令人崇敬但不明所以，可是電影裡至尊寶說，“為什麼要打打殺殺，恨别人恨五百年，累不累啊！”，用最簡單質樸的話講明白了人生為什麼要修行，為什麼要學會放下。這樣的包裝在喜劇内核中對經典的解讀十分大膽，我很敬佩。
在電影的最後，當下一個輪回的紫霞仙子和至尊寶親吻之後，至尊寶看着孫悟空裡去的背影說，“他好像一條狗啊”。這看似無厘頭的調侃其實呼應了至尊寶和紫霞的初見，彼時的至尊寶拿紫霞沒辦法，隻好被當成狗一樣使喚。看到這裡更加唏噓，因為電影用諸多的輪回、錯過和回憶告訴我們，我們不可能回到過去，錯過的就是錯過了，放下的就隻能放下了。至尊寶變成了孫悟空，他隻能選擇命運，放棄愛恨，他用他最後的方式跟紫霞告别。
然後電影結尾響起了，“苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運”。
