“珍妮 為了與你在一起...我走了一條多麼奇特的道路...”
...第一次看《扒手》，也是第一次看Robert Bresson，影片中極簡的對話，平靜的表情，舒緩的節奏令我沉浸于其中，如此着迷。想像一下，一個寂靜的晚上，沒有嘈雜的說話聲，沒有喧鬧的汽車聲，隻有柔和的風聲和一場電影和一個人，這是多麼美妙的一件事。
男女主都是非職業演員，可以說是Bresson故意的安排的。Bresson是很神奇的人，他可以将偷盜描繪一副藝術，每一種手法都極具技巧性，又不失優雅和風度。片中最出色的片段就是米歇爾和兩個同夥在車站行雲流水的偷盜，這一段被後人稱為指尖芭蕾。先聲，後視，再感，從單薄的腳步聲到流利的偷竊，完美進行場面調節，這是屬于Bresson極簡風格，極簡主義。
...作為一部罪犯片，此片沒有花哨和所謂的叙事高潮，隻有通過流水賬般的日記書寫，大量旁白表現主人公米歇爾的心理活動和心靈救贖...我們的主人公米歇爾是一個虛無孤獨的人，他沒有工作，猶豫不決。這讓我想起了Nolan的《追随》，主人公比爾和米歇爾很像，眼神中總閃爍那種忽明忽暗和惶恐害怕的感覺。這兩部電影都包含一個孤獨的年輕人在非功利的動機下犯罪的母題。但米歇爾的犯罪是建立在自己道德标準上的，有着屬于他自己的哲學動機，而比爾。是由于孤獨從而産生的心理變态。
“勇氣就是下定決心，可我夠大膽嗎？” 米歇爾始終活在自己那漂泊不定世界裡，活在自己的生存哲學裡。當珍妮問他信仰時，他不屑的回答，信神三分鐘。偷盜是他認為的藝術 ，是指尖芭蕾，有美感，甚至是對社會有利的，虛無自由，他的行為不被道德和法律牽制。當他對珍妮承諾時，他不在偷盜，而是掙幹淨的錢，但他，還是虛無的，他的靈魂并沒有安放，沒有寄托。所以引發他最後一次偷盜，面對大量的現金時，他落入了警察的圈套。在他開始養家時，他落入了牢獄,時間空間都不再自由,愛情成了唯一指望。他再次将愛情視為藝術,投入其中傾盡全力(愛情也是偷來的)。
所以說米歇爾兜兜轉轉繞了一個大圈子，他沒有做着不說，說着又不做，他說到做到了。雖說，他狂熱和虛無追随着那個信仰，去體驗天空帶來的法則，但他最後還是回到了地面。最後，警察帶來珍妮的信，牢門打開，一束光驅散了囚室的陰暗，珍妮的美麗散發出聖母的光輝，鐵窗并沒有阻攔，他們，他願意接受愛的距離（在男主拒絕母親、朋友、警察的拯救之後）。
Fuck you，我們總要走這一條奇特的道路，像米歇爾一樣迷茫，虛無，來自一個迷茫的時代。
