银翼杀手BladeRunner(1982) 公元2020/叛狱追杀令/刀刃警探
导演：雷德利·斯科特
编剧：汉普顿·范彻/大卫·韦伯·皮普尔斯/菲利普·K·迪克
主演：主演:哈里森·福特/鲁特格尔·哈尔/肖恩·杨/爱德华·詹姆斯·奥莫斯/M·埃梅特·沃尔什/达丽尔·汉纳/威廉·桑德森/布里翁·詹姆斯/乔·托克尔/乔安娜·卡西迪/吴汉章/摩根·保罗/凯文·汤普森
语言：英语/德语/粤语/日语/匈牙利语/阿拉伯语
类型：科幻/惊悚
上映日期：1982-06-25(美国)
美国/中国香港 117分钟
银翼杀手BladeRunner(1982)的剧情介绍
银翼杀手BladeRunner(1982)的影评
前半段故事节奏拖沓沉闷，但不致於到撑不下去，最后结尾的死斗才算升华了整部电影。电影所提供最大的看点莫过於美术所搭建起的赛博庞克世界观雏形，令人不安、几乎望不见开阔视角的巨型高楼底下的街巷，永远朦朧混乱的街头，阴沉不止的大雨和黑夜，无 ...
现在看这部刚刚好。作为老电影有很浓厚的时代印记，街道的呈现仍然有些陈旧，但也是因为这样十分迷人。这里没有因科技膨胀而显得浮躁而残酷的幻想，甚至只有一些对工业革命时期街道的借用。中国城、在大荧幕上的日本女人、仿生蛇与舞女。电影风格比较 ...
PKD的小说作品，有很多已经或将要被好莱坞改编成电影，但至今最有名的，是一九八二年根据本书改编成的《银翼杀手》(Blade Runner)。这部电影以晦暗压抑的气氛、光怪陆离的特效和震撼人心的主题，在近年来的多种科幻电影排行评选中位 ...
存在主义的孤独 《银翼杀手》将视觉效果和叙事风格提升到前所未有的高度,奠定了科幻电影的经典地位。背景设定在未来濒临崩溃的洛杉矶,人类与仿生人的界限变得模糊,存在主义的孤独感弥漫整部的电影。片中所描绘的未来都市,蓝色的光与雾气弥漫,既美丽又凄凉。银翼 ...
五年之后在metrograph重看最终剪辑版，看得近乎贪婪，比如这次发现所有场景里的中文字样都语义不通。以及，看过暴戾、绝望的《普罗米修斯》之后，才发现《银翼杀手》真是平静，甚至悲悯。《普》和《银》都是讲儿子找爸爸的故事：寻找具体的 ...
「Do Androids Dream of Electric Sheep?」——关於《Blade Runner》的人工智能哲学解读 Roy「I've seen things you people wouldn't believe.Attack ships on fire off the shoulder of Orion.I watched ...
在 Roy的最后一段台词出来之前我觉得电影完全没有表现出小说的细腻与深邃，哲学意味的设定和人何将为人的探讨。电影将一切都单一扁平化了，变成了为个人的英雄主义服务。但是 Roy亲手夺取造物主的生命，戳瞎他双眼的时候好像在问“这个世界是 ...
老式科幻看起来真像末日废土。所有剧情是那样俗套，却又那样经典。谈论有情感的机器人是人类吗这一经典问题。一想到这是所有类似剧情的源头，就深受感动！AI的机器感和人类感演绎出一种绝佳的平衡。但是我总在想我能不能通过人类测试。机器人的情感 ...
上映40年，被N刷的顶级神作，你真的看懂了吗？ 40年前的今天这部影片上映的时候，或许没有人能够想到，它能够有如此巨大的魅力和后劲，深刻地影响后世电影创作。1982年，处在同期上映的《洛奇3》与《E.T.》的夹缝之间，它的境况可以说是相当惨淡。口碑票房均双双惨败，多媒体对本片都恶 ...
科幻电影的起源可以追溯到乔治梅里爱的《月球旅行记》，这部改编自于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》的电影很大程度上说明了人们对于不可知环境的极大好奇，在电影诞生之初就急不可耐的利用新出现的影像进 ...
我曾见过人类无法想象的美，我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，注视万丈光芒在天国之门的黑暗里闪耀，而所有过往都将消失于时间，如同泪水消失在雨中……死亡的时间，到了。
节奏拖沓的要命，为什么这么多人说好？
如果不是最后一刻，那个凶悍暴戾的复制人忽然静静坐化，手中的白鸽宛若天使和灵魂飘然而去的话......我会给影片打2星。它的冗长拖沓，它缓慢滑动的镜头语汇和冰冷粘腻的雨水都要让我发疯了。
八年后重看，比印象中好一些，不过已经和原著的人物关系设定改变极大了，删除的默瑟主义和电子宠物线挺可惜，否则的话，背景设定就更完善了。这个电影不在于表演，在于氛围营造，电影改动原著的时间线怪蹩脚的，雷德利·斯科特是个视觉主义和浅思考者，也注定他的科幻亚文化深入不了。
光怪陆离、忧伤绝望、且充满复古气息的未来世界……我最喜欢了！雷德利.斯科特把《银翼杀手》的主题移植到了《普罗米修斯》上：人（复制人）想尽办法要见到自己的造物主，希望获得更长的生命却不可得。因为造物主对所造之物没有根本的怜悯和爱。
1982年……所以这差距不是说追就能追上的。雷德利·斯科特在这个片子里的思想跟《异形》是相通的，造物者与被造者间的辩证探索与较量。
好看到令人流泪。眼泪是什么？阿多尼斯说，它是最明亮的镜子。罗兰巴特说，它是为了证明悲伤不是一场幻觉。这部古典艺术科幻片，就像过于浪漫的诗歌，过于悲壮的歌剧。这场太多惆怅、满溢着感情的长梦，像一面摆放在人类面前的镜子，更是对生命注定要消逝的无尽感伤。
科幻片是否伟大，要看它是否经得起以十年为单位的时间考验..