脸庞，村庄Visagesvillages(2017) 眼睛相旅行(港)/最酷的旅伴(台)/FacesPlaces
导演：阿涅斯·瓦尔达
编剧：阿涅斯·瓦尔达/JR
主演：主演:阿涅斯·瓦尔达/JR
语言：法语
类型：纪录片
上映日期：2017-05-19(戛纳电影节)/2017-06-28(法国)
法国 93分钟
脸庞，村庄Visagesvillages(2017)的剧情介绍
脸庞，村庄Visagesvillages(2017)的影评
戈达尔为什么不开门？ à la ville de Douarnenezdu côté de la côte(记录于去年十月)重看了《脸庞，村庄》结尾。戈达尔那段我狠狠被创。六年前我没有去想，也想不明白。很多人说是戈达尔故意破坏此片的叙事结构，一如他当年。 ...
很有趣。想起一种“人”与“地”的时空哲学。脸庞的图像粘贴在当地的事物上，人在放大的巨物图像突然被显示出人与地之间的意义连接，这是空间意义上，那些当地咖啡馆里的服务员、村庄里的邮递员、老去的矿工，那些“属于”这些地点的人与这个地点的关 ...
一幅幅巨型的脸庞艺术照被贴在拆迁的房子上、空旷无人的粮仓上、废弃沙滩的碉堡残骸上、古老的建筑墙壁上、集装箱上、水塔上……也许第二天照片就会被潮水洗刷干净，不留任何痕迹，但其目的并不在于留存，而是那一瞬间对艺术、想象力与自由的实现。永 ...
艺术是所有人与生俱来的自由，我们已然美美与共｜我的第一次电影解构 01｜假如每一个奇迹也有名字最直观的感受是，每一程遇见似乎都有自然而然形成的主题，记录和剪辑的脉络清晰可辨。假设我尝试以浅薄的理解能力解构其层次阶段性：A. 【反抗】艺术反抗现实1-1 煤矿区最后一个不愿搬离的奶奶。整部影片中唯一一 ...
关于摄影以及一句话的记录 摄影的主动性在于，摄影者可以根据自觉意识和自身的审美力，在艺术与可观世界之间做出取舍，捕捉到某种知觉状态。摄影本质上是什么呢？是一种掠夺性的工具?是仪式感的体验?是对抗焦虑的手段?桑塔格曾说，“对美好事物的热切追求，对深入事物表象以 ...
《脸庞，村庄》这个纪录片将法国的浪漫主义和新浪潮电影骨子里的左翼情怀完美的结合起来，给我带来了很大的惊喜。33岁的J.R和88岁的阿涅斯瓦尔达，两个相差五十多岁的年纪却一起走上了艺术创作的道路，这本身就是这个纪录片最大的看点。一个是 ...
好喜欢啊，除了结尾的处理有一点点矫情（但这也被瓦尔达奶奶的可爱中和掉了55），真的太轻盈自由了。从来没出现过的戈达尔居然成为了影片的一大精髓（呐喊:戈达尔你怎么可以让她伤心！）。脸庞、村庄，本身就是多么美好的东西呀，照片被印在墙上， ...
应该印张戈达尔不戴墨镜的照片，贴他家墙上。
化学反应爆棚的老少组合，经过一个个村庄，把普通人变成艺术。最后在戈达尔那儿吃了瘪，“我爱戈达尔，可他就是只臭老鼠！”天啊瓦尔达奶奶简直是暴风雨可爱！！！奶奶你为什么这么可爱！！！给奶奶打一百遍call！！！
瓦尔达奶奶就是传说中万里挑一的有趣灵魂吧，纪录片依然充满可爱创意，兼具忘年童趣和生命豁达。这回她拉上一个酷似年轻戈达尔的摄影师，把一路上遇到的普通人打印成巨幅照片贴在楼房上，并记录下他们的反应。最后他们真去找戈达尔了，可惜扑了个空，瓦尔达委屈哽咽着说，我喜欢他，但他真是个臭老鼠！
如何优雅老去？不断创造，思考死亡，和花草树木一起动容。
没等到老朋友戈达尔，JR安慰瓦尔达：“他可能是想打乱你电影的叙事结构。继续各自的创作，或许有天你们的作品还会彼此交汇，以一种意想不到的方式”。瓦尔达记得自己33岁的时候，戈达尔在她面前突然摘下过墨镜，就一小会儿。快90岁的她坐着轮椅在卢浮宫奔跑回忆《法外之徒》。法国电影新浪潮可真好~
可能是今年最有趣的电影之一，也是最佳结局（没有之一），因为戈达尔竟用一种混蛋的方式参与了编剧。“就算他是只臭老鼠我也爱他，”瓦尔达眼里含着泪，看到这里真的很难不感动。电影有种恣意浪漫的气质，瓦尔达本人亲自剪辑更是增添了天马行空的想象力。谁知道下一段会去哪呢？跟着他们走就是了
8.5。末尾太伤感了，戈达尔阿，全世界都知道你的家了
看此片时觉得很伤感，JR的谈吐和思维深度跟瓦尔达都不在一个层面上，但瓦尔达太老了，需要借助年轻一代的能量去创作，也就自然会被后者利用、消费，但她已无力去判断或主导创作的进程了。倒是片尾戈达尔的拒绝现身为新浪潮一代保持了风骨，同时也创造了一个唯一可行的结尾，使此片终不至流于平庸、刻奇。当然那一幕又是无比令人心碎的，我当时就在想：也许两位老人再也见不了面了。此时此刻的戈达尔，该是多么孤寂。R.I.P. Agnès.