《臉龐，村莊》這個紀錄片将法國的浪漫主義和新浪潮電影骨子裡的左翼情懷完美的結合起來，給我帶來了很大的驚喜。33歲的J.R和88歲的阿涅斯瓦爾達，兩個相差五十多歲的年紀卻一起走上了藝術創作的道路，這本身就是這個紀錄片最大的看點。一個是閱曆豐富的已經走到人生盡頭的導演，一個是正值壯年的當紅藝術家。在整個旅行的過程中他們為不同的人拍照，将他們照片放大貼到牆壁上，這個攝影裝置是J.R表達自己藝術的方式，他們用藝術向普通人緻敬。瓦爾達在裡面提出來“鏡淵”這個概念:兩面鏡子對照所形成的無窮反射。J.R之前的攝影裝置有意無意的制造了屬于那些被拍攝者的最基本的鏡淵影像，讓他們面對一個龐大的自我。我印象最深的是J.R為瓦爾達呈現蓋伯丁的照片，盡管第二天照片就消失了，一切都會消失，用藝術來承認，直面這個消散，正視死亡的到來，這是瓦爾達想要告訴我們的。瓦爾達和J.R在這個紀錄片裡面和我們探讨普通人對于這個世界的承擔、你如何應對世界給你的孤獨、以及如何面對死亡時生的跳躍。這是阿涅斯瓦爾達給我的驚喜。很治愈，沒有紀錄片等我枯燥，而且串聯銜接好棒！喜歡的