01|假如每一個奇迹也有名字

最直觀的感受是,每一程遇見似乎都有自然而然形成的主題,記錄和剪輯的脈絡清晰可辨。假設我嘗試以淺薄的理解能力解構其層次階段性:

A. 【反抗】藝術反抗現實

1-1 煤礦區最後一個不願搬離的奶奶。整部影片中唯一一個和結尾的戈達爾一樣,有明确“反抗意識”的個體。因此也是唯一一個看到自己的巨幅照片幾欲落淚的人,因為被放大無數倍的“看見”本身就是對她一生“反抗”的支持,來之何其不易。

1-2 曠野裡獨自耕種800公頃土地的農人。曠野裡的谷倉上,他的巨幅照片無限接近于耶稣像。(⚠️這一部分也許是我的過度解讀)

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B. 【平等】安之若素,堅守生活本身

2-1 對原始牧羊方式的堅守。既然長了角,那就留着呗!如果我們尊重動物的話,就應該保持它們完整的樣子。

2-2 用全身心上下翻躍舞動的敲鐘人。帶來恍似天籁的鐘聲,和樹影一起搖動。

2-3 喜歡看電影的工人們。一群人組成一面牆,但每個人都能從衆人中找到自己。

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C. 【超越】藝術的超越性,在于見證人類的超越性

3-1 超然物外:領低保金的天真爛漫的髒辮老人,在山野裡創造了他四面透風的童話王國。“宇宙給予我居所,我有多麼大的生活空間啊”。

3-2 超越時空:“我們互相同意對事物展開自由的想象。”油罐車的車廂外,印上了屬于Varda蒼老的腳和眼睛。“你的眼睛和你的腳在講述一個故事,這列火車将替你去許多你已經無法到達的地方”

3-3 超越自己:碼頭的集裝箱上,心向世界敞開。三位女性坐在“自己的心髒”裡揮舞翅膀,生而自由。

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D. 【回歸】現實解構藝術

4-1 在盧浮宮美而肅穆的長廊裡跑酷。輪椅,Varda的雙臂和JR都在一些瞬間離開地球表面。

4-2 一夜之間,潮汐帶走了千辛萬苦貼在海邊的記憶碎片。“海總有它的道理,還有風,還有沙。照片消失了,我們也将消失。”

4-3 臭老鼠戈達爾才不要配合這部紀錄片,毫不客氣地打破影片的結構。特别喜歡這一段,「不完滿」成就最好的結句。

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以上。不完全的記錄。

階段性當然隻是我私人的感受和解讀,見仁見智,我們都是其中一個哈姆雷特。

02|藝術是所有人與生俱來的自由

急于書寫感受其實隻是因為迫不及待的想把《Visages villages》加入我的豆瓣Top5!!它實在是一篇太純粹太美好的詩,觀影過程像躺在清晨朦胧薄霧下的海邊,涼風和沙灘,溫軟的大地,身心浸透了浪漫和愉悅。

我最動容之處在于Varda所貫徹的她對「藝術」的理解。藝術是所有人與生俱來的自由,藝術平行于生活,平行于人類社會,它的超越性在于見證了人類自身的超越性。

因此,這部電影如此自然地呈現了鮮活的生命力,不标榜深刻和價值,不刻意尋找意義,不讨好人類汲汲以求的獨特性。它也因此真正深刻。

因此,我的動容和歡喜着實貫穿于觀影全程,每一幀畫面,每一個音符,毫不誇張。這也是第一部讓我能極其清晰地記得群像中每一個個體的電影。閉上眼睛,我甚至記得每一張巨幅照片裡皺紋的溝壑和走向……多自然的人物刻畫,多鮮活的社會性。

再記錄最靈動的幾個鏡頭:

·在媽媽很美很美的巨幅照片牆下,她的兩個孩子們比劃着媽媽被放大無數倍的腳,“撓癢癢,撓癢癢!”

·碼頭工人們的妻子的笑容自信地覆蓋了集裝箱,俯視着代表着男性力量的碼頭。肖像被置于中心位置的女性是碼頭唯一的貨車司機,而不是碼頭經理的妻子。

·前文寫過的:撞鐘人起舞和人類創造的天籁/ 盧浮宮的輪椅跑酷。

……

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共同參與行為藝術的過程,在關系的湖面上激蕩了一圈又一圈漣漪。喜歡他們創造了「藝術連結人類」的想象力——藝術既不是工具,也不是專屬于任何人的表達方式。像我桌前花瓶裡盛放的玫瑰,甚至是我一縷縷燙卷的長發,它隻是「存在」。

當我們感受到它,我們就在發現和創造自己的藝術。當我們共同感受到它,我們已然美美與共。

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