更多精彩资讯和影评、电影资源，关注微信号“杜克电影”
...第77届威尼斯国际电影节于昨日公布入围电影名单，详情请看下图
☟☟☟
...这是今年疫情下唯一会如期举办的电影节，所以势必会引起影迷们的极大关注，但是从主竞赛名单来看，今年威尼斯热度一定比去年有所下降，没有太大牌的导演，也没有噱头十足的电影和好莱坞影星撑场面。
...去年以是枝裕和的《真相》打头阵，罗曼·波兰斯基、史蒂文·索德伯格、詹姆斯·格雷、娄烨、阿萨亚斯等重量级导演纷纷加持，《小丑》和《婚姻故事》场刊分一骑绝尘，让威尼斯水城群星闪耀，话题一度超过戛纳国际电影节。
...今年也许受疫情的影响，各大导演的新片纷纷跳票，很有可能转移到明年的戛纳。
不过作为艺术国际电影节，商业成分只能是锦上添花，别忘了今年还是凯特·布兰切特当主席，所以仍然会吸引标准影迷蜂拥而至。
...继戛纳主席后，再次上任威尼斯主席的大魔王
就入围名单而言，中国虽未有影片入围主竞赛，还是有许鞍华导演的《第一炉香》参加非竞赛展映单元，她也将获得今年威尼斯终身成就奖，实乃华语之光。
...以及地平线单元竞赛的《不止不休》，由贾樟柯监制，内地新生代导演王晶执导，可期！
...另外美籍华裔赵婷执导的《无依之地》也是重点关注影片。
...威尼斯国际电影节虽然是历史最悠久的电影节，可其综合性的价值并不如后来居上的戛纳。
说到底也是因为各方文化的侵袭以及电影价值的趋向性所致。戛纳偏向风格化，柏林趋向政治化，威尼斯则主旨不太明确。
...李安凭《断背山》《色戒》两度获得金狮大奖
当然，过去的金狮奖大有好片在，如《断背山》、《绿光》、《红色沙漠》、《秋菊打官司》、《蓝》等有口皆碑的神作，甚至像黑泽明的《罗生门》也出自于威尼斯。
...安东尼奥尼《红色沙漠》曾获得金狮奖
可在最近的十年里，你会发现，它的喜好偏差有些极端，中间有好几年的时间大都是选择艺术性较强的电影，而从《水形物语》开始，威尼斯却又有意与好莱坞拉近关系。
...《水形物语》导演吉尔莫，影迷昵称陀螺
这无疑与当届评审团成员喜好有关，可威尼斯也在商业和艺术中做权衡，可以说三大国际电影节都是如此。
如何在商业浮动的电影市场做艺术的保留？又如何在艺术的色彩中扩散电影的传播性？
这回归到一个很本质的问题，电影不分商业和艺术，我曾说过：不是所有视听语言强大的电影都是好片，也不是所有爆米花电影就都是不值一提的消费品。
...像《疯狂的麦克斯4》这种商业艺术并存的电影其实少之又少
而今天这部《来自远方》，便是一部艺术片中不可多得的类型之作。
此类型并非是商业类型，也非全然作者类型，它本质上还是有一定的学院风格，不过分乖张，不过分疏离，一部十足“平衡”的电影，以暗喻式的象征手法化繁为简，丢弃了冗长的对白，利用摄像和环境把人物心理逐渐放大。
.........或者说它是一部很标准的电影节片子，一定不适合大众，但未必大众就不会喜欢。
第72届威尼斯国际电影节金狮奖之作，告诉了我们拍电影，这样刚刚好。
...《来自远方》可以用很标准的视听术语来描述，比如它摄影中的定焦和虚焦，画面的构图运用，人物与环境的相互融合。
但如果抛开这些，或者游移这些所谓的视听语言，这部电影仍然很出色，不多不少，平衡有力。
......一个中年男子，以柔光中的背影出现在公交车站，与他背对的是一个少年，剃着囚头，在普通的一天坐上了一辆普通的公交车，随即中年男人跟上了车，坐在了少年的身旁，很快他拿出了钱来示意某种身份的揭示。
...转场，男人家中，在一片暗光中，正对男孩惶恐的面孔，男人让他脱掉上衣背对着他，并且露出一半屁股，男孩照做了，只见男人开始手淫。第二场结束。
......仅用两个场景，就让我们迅速了解到了主角的动机、心理活动以及影片基调，并且能够迅速引起你的好奇心，想一观剧情的发展。
这看似简单的镜头和场景组成，实则非常考验一个导演的灵性和对电影的感知能力。
......在一片苍蓝色的摄影主调中，我们开始随镜头走近了男主角阿曼多的生活。
他是一名牙科修复师，属于社会的精英阶层，拥有自己独立的工作室和房子。从他的眼神中，我们时常能察觉到两种眼神——“注视”以及“审视”。
...他时常狩猎，狩猎的对象都是初长成的男孩，有人会说：“这肯定就是一部性侵犯题材的影片”亦或者“一部冷色调的同性题材电影。”
“同性”这个词很关键，在这部电影中，这是致命的一个关键词。
...仅从短暂的半个小时里，我们就已然了解了阿曼多的人物构成，他极度冷静理智，眼神暗藏忧郁，和姐姐短暂的对话我们可以了解到他还有一个根本不想相认的父亲，为什么不愿相认，无人说破，无人知晓。
...紧接着，一个重要的人物登场，埃尔德，底层街区的年轻混混，血气方刚，意气用事，时常招惹是非，他很快成为了阿曼多的猎物。
可他仅仅只是一个普通的猎物吗？
影片的高级之处在于你随时预想不到下一秒会发生什么，却仍然克制沉稳，毫不过度渲染气氛。
...而埃尔德和阿曼多的关系也从狩猎关系中慢慢升级为父权的瓦解和射杀。
第一次，埃尔德为了钱来到阿曼多家中，可他借机把阿曼多打晕，偷走了钱。
......第二次，阿曼多找上了埃尔德，埃尔德有些无措，立马拿了钱走人。
......第三次，埃尔德被打，阿曼多把他接回家中治疗，两人感情升温，可埃尔德仍然想着偷取钱财，被阿曼多当场抓获，阿曼多嘲笑道：“你就是为了这些？太卑鄙了。”
埃尔德说：“我是卑鄙，可我不像你一样是个基佬。”
阿曼多拿着刀往自己身上刺了一刀，随后淡定说：“该你了，看谁是基佬？”
埃尔德迅速逃走，却发现自己在逐渐被阿曼多的人格魅力所侵蚀。
.........第四次，派对上，埃尔德借酒有意调戏阿曼多，甚至想强吻他，却不料被阿曼多打了一巴掌。
.........第五次，阿曼多说希望父亲死去，埃尔德消失了一天，回来后告诉阿曼多他已经杀了他爸爸，相互的试探和成全终究在一片欲望之境熊熊燃烧。
...第六次，晨起，埃尔德去买面包，一群警察围捕他，这一次是阿曼多报的警，他眼角有泪，心渐柔软，却还是看着埃尔德被捕，猎物和猎人的关系，就此画上句号。
...整个故事很有意思，完全不按常规剧本走向，而是跟随着大量的定格和手持摄影在无序游走，但揭示性的主题和暗喻性的主旨却深藏不住。
简单而有力是《来自远方》最大的优点，行为是根本，语言是冷漠的刻刀，时时刻刻都在挖掘阿曼多复杂的内心和过往。
...但影片并未直截了当地告诉我们这则讯息，有关于阿曼多为什么记恨自己的父亲，或者说为什么他要举报埃尔德，他不是很爱他吗？
阿曼多和埃尔德的关系是一种相互依存的欲望，当欲望被解放，依存的关系则荡然无存，有关于童年的阴影和对自我身份的厌恶统一化作对父权的挑战和扼杀。
...我们的猜想到这里开始慢慢浮出水面，阿曼多从小被父亲所性侵，导致了他成年后对自我同性恋身份的厌弃。
他对埃尔德的感情逐渐从“父子”转化为“恋人”，为了排除他内心的恶性循环，他终止了这种同性之情的发生，也反对父权主义的再次挑衅。
于是，最后的眷恋在眼底流转，画面戛然而止，全片93分钟，再无多余。
.........我一直再想为什么取名叫《来自远方》？
或许是一种意象化的自省，阿曼多把自己孤离在了世界之外，他更像是一个远方的陌生人，不愿被短暂的温暖所羁绊，宁愿成为一个冷漠的人，也不要唤起过去的罪恶重生。
...影片以同性行为意识开始，父权阶级性质结尾，格局被扩大，人心被遏制，艺术片的拍摄手法仍然能够引人入胜，引发哲思形态。
.........当年《来自远方》以冷门夺得金狮大奖，其实并不亏，它的“平衡”力度是很多电影都无法达成的，所以观感既不沉闷，反而很有共鸣。
这份共鸣并非指历经的共鸣，而是指思想上的共性，《渺小一生》中说：我们只在童年的时候和世界奋战过一次，其余的人生都只是在不断面对和处理那次奋战的结果。
...这种奋战，我们每个人都可能历经过，阿曼多也是奋战中的人，他代表的正是我们，而真正的我们是谁？只有我们自己知道，或许要用一生来探寻，但这样的人生，值得我们为之奋战，不然，那该多没意思呢？
就像朋友问我为什么不写热度高点的电影一样，我说：人人都写，我再写，也没意思！
所以我要推荐《来自远方》出自于私心喜欢，也出自于对电影的好奇感。
一方面电影艺术仍然是门先锋艺术，值得更多人去挖掘有意义的一面，；一方面希望这种奋战的过程可以提醒自己，越有挑战，越要去探索。
...
