昨日看了意大利现实主义电影的代表作之一《罗马十一时》，去年学电影史时一直计划看，但由于网上找到的版本是CCTV6电影台普通话高糊版，就一直没看，昨日下班回家就补了。

想借此片聊聊我对现实主义的理解。

现实主义一直被世界电影界奉为真正高级的电影艺术形式，自最开始卢米埃尔兄弟的记录电影再到前苏联20年代维尔托夫的“电影眼睛派”，欧洲的纪录主义电影运动（这也是纪录片的起源），再到法国的诗意现实主义，苏联30、40年代的社会主义现实主义电影，最后才到意大利新现实主义电影运动。

自电影发明以来，现实主义一直都在被电影人所实验，创新，发展，因此不难理解意大利新现实主义电影为何在前加一个“新”字。
法国写实主义大师让 雷诺阿说：题材越平凡，创作空间越大。而平凡的题材，写实的视听，也是电影明显区别于戏剧艺术与文学艺术，使其不再受其统治，获取其在艺术上独特的地位。

《罗马十一时》同《偷自行车的人》一样，也是创作者在报纸上看到一行字数极少的新闻报导，并决心以此为题材，创作剧本。意大利新现实主义电影，表现的题材，人物，故事，冲突都源于生活，有着现实这一可靠的参考，新现实主义电影呈现出来的一切都令人深信不疑，文学的故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态中。

这是极好的，作为一名观众，我极厌恶自以为是的导演们运用其熟练的心理技巧，给我的大脑非自愿情况下引入我不想知道的信息，这就像塔可夫斯基所说，这是”对人类灵魂的强暴”。我宁愿相信现实本身，只有在现实面前，人才拥有选择自由。

于是摄影师们的原则是客观性，实景拍摄，用自然光，用大量长镜头，仿佛记录般还原现实本身，导演们使用非职业演员与职业演员的混合，对明星制度的否定，一视同仁对待所有演员，并极力避免职业演员的角色类型固定化，避免观众先入为主。对于方言，导演们把握好一个度，既保持地方方言的特点，又努力让大家都听得懂。

还有一个好的现实主义创作技巧，就是留白，让观众联想，充分利用观众想象力。这也与现实不谋而合，现实中哪会有人彻彻底底地了解另外一个人或一件事呢，都是见到一部分而已。现实主义电影也是如此，《罗马十一时》塑造了将近十位找工作的女人，每个人的篇幅极少，但每个人都栩栩如生，形象饱满，原因则在于她们源于现实，才得以真实。

中国电影的根基也是现实主义，第五代第六代导演都深深扎根于现实生活。虽然有前辈铺路在前，后人们也没拿出几部好作品，大部分都被商业侵染。六代以后近年来出过不错的是文牧野的《我不是药神》，仿佛也叫不出其他了。反观美国日本英国，连连有赵婷，凯莉查雷德，是枝裕和的新作，不断刺激着国人。我想是太爱钱了吧，当代中国，现实主义的不缺的，就差有没有人用功了。

我的文字好像考研复习资料……一点都不好看，嫌弃，当作写论述题训练了。