昨日与朋友聊天聊到仙侠与武侠，忽然猛的发觉近几年除了徐克的《射雕》也没有别的更多的片子了（可补充）
回到侠女这部影片，先聊起胡金铨，他的作品多数是围绕着“爱国主义”展开，在影片里，无论是声音还是视听语言还是美术，都有极强的民族特色。
侠女的声音借鉴了京剧和地方戏，胡金铨本身也是一个京剧迷，利用京剧的节拍调整影片节奏，丝竹乐器作为配乐，甚至在人物塑造上都借鉴了中国戏曲的脸谱化方式。
在视听语言上，镜头运动上常用横移，这样的镜头运动模拟了戏曲里的走位（我在想是不是和梅兰芳体系表演有关）日本导演小津安二郎和越南导演陈英雄也常用到类似的镜头运动，这类的镜头在如今莫名成为了一种东方美学的共识。而且全景镜头➕短焦给画面加入留白，是胡金铨在山水画里学来的技巧，刻意营造空灵意境，形成留白的艺术。
胡金铨在武侠的派别里是写实主义，他也常在电影里用快速的剪切以及广角镜头高速的镜头切换来营造视觉冲突。
美术上，无论是置景还是服化道都充满了中国古典魅力。连绵丘山，坐落在山间的寺庙，葱绿的竹林…胡金铨把国画里的每一点都搬到了影视美术上。
立意上也是将儒家文化与武侠相结合，奠定民族身份的认同和打破文化传统再次重构。
今年的《封神第二部：战火西岐》，其实也尝试了许多曾经的符号，无论是配乐上利用的诗经和五律，还是家国故事打碎重构，乌尔善想做到解体重构，但是解体没完全解体，重构却只做到形式没做到内核。
还是那句话，无论武侠还是其他的题材，核心要不变，形式要恒变…
中国人是中庸的，包括电影这门艺术
