这部片子早已褪去了贾樟柯早期电影的“粗糙感”（虚构的电影中的某些细节如颗粒般真实、承载着物质性之重），拍摄（及剪辑）手法娴熟如电影工业流水线上老练的员工，画面处理也比较乾净，由於以大量的人物“独白”／访谈內容（访谈者-导演的声音会偶尔出现）为电影的主体部分，每一段影像中的人物在构图中／在虚化的背景的映衬下都处於中心位置，唯一打破了这种风格化／结构化处理方式的便是对物质性声音的运用——不被画面再现但又亟待“溢出”画面的“多余”的杂音，画外音不仅未被统摄性的场面调度所整合、反倒犹如实在界回返的“幽灵之音”侵入了画面。从最初在国外电影节亮相后一举成名的“故乡三部曲”到近年来经过与审查体制、资本等的长期斡旋后在国內影院上线的几部新作，贾樟柯的拍片歷程似乎发生了从“文艺片”到“商业片”的“墮落”转向，但正如他自己所言，艺术电影不只是所谓小眾的独立影片、它也需要依赖观眾并向其敞开，而商业电影自然也包含艺术电影的成分、且从中不断受惠，贾樟柯对文艺片与商业片这种二元分类法的“解构”態度使得他更像是处于二者间一个阈限的位置，跨过这个“门槛”，艺术片便成了商业片、商业片便成了艺术片。