...电影《女人世界》是杨圆圆导演执导的首部纪录电影，由郭柯宇担任监制。作为一部歌舞公路片，影片讲述了一段“都板街舞团”跨越大洋的文化寻根之旅。从美国的旧金山与拉斯维加斯，来到古巴哈瓦那的唐人街，最终抵达祖先的故乡中国大陆，实现她们一直未尽的、重返故土的心愿。
...影片从作为旧金山唐人街黄金年代的亲历者，一群七旬至九旬的美国华裔舞者对昔日舞台的回忆徐徐展开，每到一个演出之地，都会揭露更多她们的过往故事，观众会逐渐了解她们从少年到青年、充满传奇色彩也充满崎岖的舞蹈之路。
影片融合了档案、历史资料与精彩实拍，是一场美国演艺界华人的回忆之旅，也是一段彰显生命和奋斗之美的舞者传奇。11月伊始，西部影谈特别举办了「《女人世界》主创路演西安站特别活动」（点击跳转沙龙回顾），与影迷朋友们一起共同见证了女性生命力的绽放！
......今日西部影谈编辑部特别关注栏目特别推出六篇影评《为什么总要谈论性别？》《具身的连接，女人的世界》《与影像中的永恒共舞》《不再避讳以“女性”二字谈论女性电影》《用舞步串联起世界》和《公路与歌舞：看与被看》，与读者朋友共同探讨当下女性创作与影像叙事表达的多种可能，也欢迎读者朋友们转发推文，并在评论区留言互动，分享您的观点。西部影谈将会从评论中择优选取一位观众赠送《女人世界》独家帆布包和徽章哦！开奖时间为11月11日22:00，快行动起来吧！
为什么总要谈论性别？
井瑞
对于2024上半年的院线电影，貌似每位观众都是一种存疑的态度。而我们又是为何总要以性别的视角对电影展开一种审视？当前，清一色的“男性电影”，同时充斥着无数为之陪衬的女性角色，逐渐被边缘化。在中国电影长期由男性集体掌权的环境下，电影产业不断推出以男性为中心的故事和角色，无论是大导演、大制作的商业类型片，还是文艺向的独立电影，都充斥着以男性为主角的叙事。那么，女性的身影又在哪里呢？
...在当代中国电影史上，将创作者的性别身份与性别观念纳入批评视野，已经形成有性别意识的电影批评，但也总是小心的触及这个话题，总怕评论过度而掀起性别对立的争辩。但作为票房主力军的女性观众也十分需要好的女性电影。
终于在2024的下半年，在银幕上看到了对于女性生命体验、女性立场进行真诚表达的作品，9.16上映的《出走的决心》成为了近十年来国产女性题材电影的评分第一，以8.6分开局，根据真人真事讲述了“中国娜拉”的出走日记，在平淡叙事中一步步穿透女性的内心防线，让观众目睹一个中年女性的满面愁容到出走后决心重建生活。改编而来的原型人物在自媒体帐号上仍以镜头告诉大家：“我，一直在路上。”
...女性不应该被定义，正如纪录电影《女人世界》的宣传语：“生命如歌，纵情舞！”
在这部作品中，上世纪最具生命力的先锋舞者，她们年逾九旬仍穿着华服起舞。导演从跳蚤市场的一张老照片开始，在图书馆的档案史料、网络影像中一步步寻找线索、抽丝剥茧，尽可能地还原每一位女性的生命舞曲，还原一个时代的面貌，大洋彼岸上一块被遗忘的华裔女性拼图终于被中国观众所看见。
影片以昔日舞台的回忆徐徐展开，关于七旬至九旬的舞者们的热爱与生命力，每到一个演出地都会延伸出主角的过往故事。导演采访中回忆到第一次见到影片的主人公Coby Yee时，“那种体验就是一见钟情的震撼，你会完全被她的魅力和生命力折服。”我们能看到的是 年岁增长并不可怕，丧失热爱才是！
...我喜欢这样展现女性生命能量的作品，喜欢这样能勾勒出女性“轮廓”和生命痕迹的作品。而不是像某些被男性话语掌权下的所谓“女性电影”，也不是不断生产的以男性为中心的所谓“故事”，因为电影从来不应该属于某一个性别。
具身的连接，女人的世界
陈烨
杨圆圆导演的《女人世界》将镜头对准了一群不被主流关注和叙述的美国华人移民女性、旧金山唐人街黄金年代的亲历者，她们不仅是移民历史的缄默见证，更是黄金时代的脉动，带着不为人知的故事默默地在岁月中徘徊，而圆圆导演的镜头使得她们在时间长河中得以不朽。
影片以翔实的文献以及影像堆砌出一个历史的深井，让观众得以窥见那段往昔，她们曾在排华法案和种族歧视的阴影下求索生活。然而，导演的笔触却不止于此，她将视角柔和地转向那些闪烁在压迫缝隙中的渴望、热爱与自由，使得影片并非只是一部沉重的历史记录，而是一幅生机盎然的生命画卷，属于她们的生存之道。
...92岁的Coby总是在登台演出之前提到一个词——“Swan Song （天鹅之歌）”，并戏称自己要完成一曲“Swan Dance（天鹅之舞）”。在古希腊神话里，天鹅在死前必引颈长鸣，高歌一曲，作为一生中最后的一次唱歌。九十多岁的Coby似乎把每次登台都当作自己的天鹅之舞，笑意盈盈，仿佛将一生的洒脱倾注在舞步中，每一步、每一舞都是她与生命的深情对话。哪怕在生命的尾声，她也要同爱人相拥而舞。这不仅是她的“天鹅之舞”，更是所有如她般在时光中奔走的女性的生命礼赞。
近期票房口碑双丰收的《出走的决心》虽也取材于真实事件，探讨女性的独立与内心世界，却更像是一场悬浮于现实之上的梦。影片中的李红（作为现实中苏敏的化身）作为女性的欲望和挣扎被描绘得太诗意太隐晦，缺少足够的生活温度和触感，始终在温暖的色调和大光圈镜头间徘徊。
...《女人世界》则真正扎根于历史的尘埃中，诉说真实的生命际遇。杨圆圆用她敏锐的镜头语言让观众触摸到那些不可言说的情绪，体会到在历经风霜后依然不熄的生命之火。这样温柔而坚韧的力量，正是《女人世界》真正动人之处。
当都板街舞团巡演来到古巴，语言不通的她们通过近乎牙牙学语般的粤语交流建立起了连接，超越了国界，超越了时间，以纯真而温暖的方式共享生命的片段，这样具身的连接，就是女人世界，一曲时光的回响，一场跨越时空的对话。
...与影像中的永恒共舞
邵雅婷
人类总爱效仿动物，期待自己拥有更旺盛的生命力。年老的舞者一直幻想自己的“最后一舞”，她就如同纯净美丽的天鹅，直到生命的最后一周，她依然在跳舞。
这一场放映直到所有人员名单和致谢条目结束，我才起身离开，也正是这样，我才恰好听到了电影彻底落幕时那一声模拟放映机停止的声效，与片头打开放映机的声音相呼应，构成听觉层面上奇妙的互文。而正文内容还是依循了诸多纪录片的叙事策略，以地点为章节划分的节点，从拉斯维加斯到夏威夷，到旧金山，到哈瓦那，终至中国，摄像机跟随着华人们的生活轨迹，在主体情感自然流动的过程中，缓缓过渡到乡愁的叙述段落。
...美丽的舞者们把所有的梦幻与美好展现给我们，除了她们在对谈时，稍稍提到了舞团中已经过世的几位伙伴，以及余金巧的丈夫史蒂芬在镜头前感伤年华飞逝，其他部分少有悲哀或沉默的时刻，似乎是有意地遮蔽了较为消极的一面。当然，镜头所聚焦的是女性传奇，传奇性需要被放大。而且事情都是一体两面的，当观众们沉浸式欣赏她们的“最后一舞”时，难免在音乐落下时，或欢呼随风而散后，积蓄了无尽的感怀情绪。
后半部分的叙事之河总归要溯源，源头便是乡愁，这是影片美籍华裔历史话语中尤为重要的一环。从个体散至集体，最后又回归个体，舞者们的一生是华人世界的万花筒，轻轻转动过往的生命轨迹便交织成形，如余金巧房间里色彩斑斓的衣料配饰。
...我们无法忽略的是，本片虽然只展现了紫禁城俱乐部的著名舞者余金巧，与都板街舞团的舞者方美仙、李美儿及黄应英等的重要生活切片，但它所影射的是上世纪美籍华裔整体的生活面貌。由此可见，在这部电影里，女性叙事成为历史叙事的根本主体，透过她们轻盈欢欣的舞姿，观众可以俯瞰过去的历史风貌。这是女人世界，同时更是拥有广阔历史视角的世界。
在影片最终，我们得知余金巧在拍摄的第二年就因病辞世，她度过了一个圆满的人生，并且与史蒂芬所说的那样，他们的余生不再长久，但幸好遇到了生命得以在影像中永恒的契机。他认为导演杨圆圆像是一道闪电，给他们能量，这无疑是电影创作者最难以忘怀的一幕。史蒂芬喜好拼贴艺术，本片也多处运用拼贴技法，在轻松愉悦的氛围中简述舞者们的往昔。无论是被拍摄者还是拍摄者，他们都在用自己的方式，让传奇性的人生得以被看到、被欣赏。
...Coby永远穿着华服，留着多巴胺的美甲，在演出后台、聚会的舞厅、古巴的戏台、故宫的广场上，只要她想跳舞，便会纵情起舞，一如年轻时一样。在看电影的过程中，我时常因Coby跳舞时颤抖的背影，主角们对往日时光的追忆，史蒂芬在直面生命流逝与记忆遗忘时的喃喃自语，而陷入到生命的无常与沧桑的情绪中，这时，导演整篇采用的鲜明色彩、花字的视觉元素，又会跳出来提醒着观众，生命璀璨如歌，请纵情起舞。
感谢杨圆圆导演，因为这个片子，我才知道好莱坞唯一的华裔女导演伍锦霞拍摄的电影《女人世界》，是世界上第一部全部由女性出演的电影，她在片尾也有致敬，希望未来我们可以看到更多的女性创作者、更多的女性主义电影。
...在《女人世界》中，我们看到了70-90岁的女性群体另一种生活的可能性，这种澎湃的生命力特别强大又震撼人心。女性主义电影的价值，不仅在于对女性命运的同情与悲悯，还需有更深刻的人性洞察与反思，让更多女性看到生活的多种可能性、更加清醒的自我认知，她们才有机会成为不同的自己。
用舞步串联起世界
孙田雨
11月上映的纪录片《女人世界》讲述了“都板街舞团”的华裔老太太用舞步串联起自己到达的世界， 她们是飘摇的浮萍，更是铿锵的玫瑰，让我们在这个深秋见证了女性非凡的生命力。
...《女人世界》既摆脱了老年电影沉重怀旧的氛围，没有涉及疾病、悲痛和年龄所带来的生活障碍，也脱离了女性叙事较为模式化的反抗、挣扎与救赎的主题，单纯又细腻的记录现实生活的梦幻之地。如果说《出走的决心》是娜拉出走在一百年后的影视化再现，她是被迫出走，那么《女人世界》便是解构了女人的主体性，实现了自我出走的再次升华——跨越大洋的文化寻根，最终完成她们重返故乡的心愿。
《出走的决心》上映后，网上的苏格拉底之问一度引发热议：人应该怎样生活？我觉得《女人世界》上映后我们应该思考与之同构的问题：什么是良好的生活？如果我认识了我自己，那么我觉得跨越20岁的爱恋是可以发生在年近90岁的老人身上的，我也不会将异样的眼光投射于那些身穿华丽服饰的银发老人，反之，我想默默凑到她们的耳边，听听她们聊天的话题，听听她们对世界的看法。
...公路与歌舞：看与被看
作者：付昱筝
女性角色难逃他者凝视，萨特认为，凝视是以“他者”的存在而确立“自我”，而这个“自我”存在于“他者”所注视范围内，成为一个“没于一个流向别人的世界，相对别人而言的自我”。在我们常见的具有公路元素的影片中，女性常常被作为一个美女式的视觉景观，比如：《囧妈》里火车上徐伊万与俄罗斯姑娘娜塔莎的艳遇，《江湖儿女》火车上克拉玛依男子与女主角巧巧的认识,《心花路放》中滇池边酒吧的艳遇在弗洛伊德的理论中，女性代表欲望，但也代表阉割的恐惧，美女和男权中心社会之间是一种驯服关系。
...《女人世界》中史蒂芬动情时几乎要落泪，但Coby依然会专注自己正在做的纸牌游戏，风情舞并不是Coby跳舞的初心，但当面临无法逃避的“凝视”时，Coby将“衣服”变成了一场属于她的“时装秀”，舞蹈衣服的设计风格，实现了粤剧风、摩洛哥风、拉丁风等各文化融合，大胆彰显自我，不是为艺术献身的奉献精神，而是知天命后更忠实自我、活在当下的喜悦之舞，掌控着自己的主动权和某种带着反抗意识的自洽，并在穿越时间的坚持中，尽情绽放，尽情舞。
