8.2/10待重温
第五部阿巴斯，曾在约两年前看过一半，这次依旧是两次看完的，但观感舒适。
阿巴斯的诗意抹去了超现实和现实的边界，是设计感和自然的完美结合，既不像塔可夫斯基的长镜头空镜那么枯燥，也不像侯麦那样完全由对话推进，而是在公路式的推进中流动展开，这里运动占据重要的地位。正如德勒兹所说，“电影就像一个转换器，或是一种普及的运动的替代物”，在这里思想的寻觅与风景的变迁是紧密相关的运动。犹如一条无尽头的线，牵动着世界的荒谬本质。
画面中构图和色彩的美都有目共睹，几乎每一帧都值得珍藏，而情节和诸多细节则在初看难以清晰把握。
情节设定有点像与狼共舞，只是更加微妙自然（这和阿巴斯的细致处理不无关系），同样是一个异乡人带着任务闯入陌生文明而发生的碰撞。
剧情上有几个特点。
其一是悬疑性，虽然没有刻意渲染悬疑的氛围，但故事背景却是在电影推进中逐步揭晓的。这种半遮半掩的含混性同传统剧情片的上帝视角不同，而和现实世界不谋而合—世界本身就是悬念和谜，秘密则是推动力。不由得想起了李沧东的中晚期作品-《燃烧》也是转向了谜局，其中女主的死和本片老太的死都是悬置的事件。本片的悬疑线也埋得很深，以至于前期节奏显得略有拖沓，也没有大白的结局。
与之相关的则是含混性或复杂性。按照阿巴斯的说法，一方面观众要尊重自己，调动想象；另一方面导演要尊重观众，而非填鸭式面面俱到地解释，毫不保留。另外尽量不带有观念性的宣传倾向，现实问题是复杂的，只能去揭示。
视听语言上最注目的应属画外音的运用，大多数人都只闻其声不见其身，镜框限制了人们的视野却激发了观众的想象力。画外音的维度显著增强了空间的立体感，和镜框形成了张力。（本片都是使用自然声，但并非实地同步录制）
此外，重复也是一大特点。生活是琐碎平淡的，如何从重复的运动中提取出差异性的诗意元素呢？如同钟表的“滴答”声，表面上是重复均一的，却在人的内心造成了改变。同样的主题还有都令之马、帕特森…
富有诗性，不仅画面和声音唯美，片子更是由散落的诗句串起。

本片的幕后制作也很精良且细致，录音和场面调度都是难题也成为了亮点。动物们的场景调度十分自然。刮胡子的镜头是极具实验意义的，也是导演良久思索的结果。
基于真实村庄取景，因此导演的观念要适应现实而调整。由于群众演员都是当地居民，配合起来很有难度，此外还有当地的恶劣条件阻碍拍摄进行。（不过导演明智地避开了贫穷这一遮羞布般的主题滤镜）

主题方面当然是多义的，有几个方向可供参考：
第一组张力：黑暗（洞穴）-光（牛奶），坎儿井的地下世界和隐秘空间同地上的现代空间。
第二组-春天和死亡的张力；死亡驱力
和《樱桃的滋味》一样，虽然涉及死亡却是隐而不显的主题。
其他符号：
蜿蜒的山路-这个在阿巴斯电影中反复出现的标志性意象，一方面是他本人的生活经验，也同时具有象征意义。重复和崎岖的生活，从无到有被人踏出的道路。
风-正如标题随风而逝一样，风是自然规律和宿命的化身，万物皆流、无物常驻，尘土是归宿。
尸骨-提醒着人们虚无缥缈却真实存在的死亡。
手机信号塔-只有离人群和村落越远，信号才会更好。而村里信号不佳，只有山丘的墓地才能同外界交流，多么反讽与意味深长啊。
地下空间-和权力结构形成互文，没有信号的山谷让人想起砂之女中的沙穴。
摄影机-两次摄影分别对茶馆的大妈和葬礼上的妇女，最终都以失败告终，这种侵犯性的现代暴力没有实现。
2025.4.2