影片《双子杀手》于2019年上映，这是李安用120帧技术拍摄的第二部电影，也是一部精彩绝伦的电影，但上映后口碑票房均不理想，十分可惜。
...《双子杀手》周边
《双子杀手》讲述的是一个杀手被自己的年轻版克隆人追杀的故事。电影的剧本完成于1997年，那时候多莉羊刚刚问世，《黑客帝国》还没有上映，克隆的概念正当其时。可在二十多年后，《银翼杀手》都到了2049，科幻电影已经在讨论复制人的人性问题，这时候还讲克隆，就显得老套过时了。这也是电影失利的原因之一。
...这个剧本是李安钦定的。一般来说，技术是为内容服务的，而对于这部影片，内容是服务于技术的。很明显，李安在利用这部影片，继续探索120帧技术。
普通的电影都是24帧的，一秒钟有24幅画面。有个别电影（如《霍比特人》）有60帧的，而120帧，只有李安2016年在影片《比利·林恩的中场战事》中使用过，《双子杀手》是李安的第二部120帧影片。
...技术的华丽提升给观影效果带来了革命性的改变，相对于《比利·林恩的中场战事》，这一部的制作更加成熟。120帧使画面更清晰，细节更丰富。如影片开头的火车站穹顶，那个纵横交错的网格状画面，如果是24帧技术，一定会出现栅格，但用120帧技术拍摄，每一道网格都清晰可见。观众会觉得电影中的世界无比真实，甚至比身边的现实世界还要真实。同样影片中的大海，看上去如此深邃辽阔，动人心魄。
...李安在这影片中，着重尝试了动作场面的120帧拍摄。
影片中有三场动作戏，分别是追车、夜战和爆炸，非常清晰的表达了李安的探索。
相信每一个观众都会对那段摩托车追逐戏念念不忘，这应该是在大银幕上看到的效果最好的追车戏了，比当年《黑客帝国》中的大卡车高速公路还要精彩，而后者专门为了那段追车戏建了一段高速公路。在《双子杀手》中，我们仿佛坐在车头，追随镜头看到了实景。
另一场黑暗打斗的戏也非常精细，应该是李安故意给自己的挑战，因为在高帧率下，无法像普通影片那样隐藏光源，这样打光就是个难点，李安为我们展现了120帧下小光源下的精细效果，但这段戏的刻意打光也成了槽点。
最后的战斗场面，每一颗子弹的轨迹都可以看得清清楚楚，爆炸也仿佛就发生在身边。
...本片的另一个突破是年轻版史密斯的全程CG化。而当两个史密斯同框以至对打时，我们几乎看不出其中一个是电脑制作出来的。这点也是以前的影片中从来没有做到的。技术上的突破也给表演带来了难度，因为可以看到演员最细微的表情变化。在这方面威尔史密斯表现得还不错，但两个人物都有点刻板（一人饰两角，难为史皇了），另外年轻版CG磨皮严重，都有些秀气了。
...本片虽然是动作片，但动作场面不算太多。下一部的120帧电影我们希望能看到更大的视野如太空科幻（如《阿凡达》，CG要做到全片120帧难度太大了）和更东方化的动作场面（如《卧虎藏龙》）。
到目前为止，拍摄120帧的仍然只有李安。从专家到观众对120帧均不买帐。
专家不买帐是因为“120帧引领了电影的娱乐化倾向”，这个帽子扣得太大。
但观众不买帐却是有一定道理的，其原因有二，其一是画面太真实了反而显得假，因为人眼是有焦点的，焦点外其实是虚的，但我们从来没有注意，而120帧画面到处清晰无比，所以有的人不适应，和看3D电影一样，时间长了会晕；
另一个原因，也是最大的原因竟是支持120帧的影院太少了，顶配即3D4K120帧的设备被称为CINITY，目前中国只有30家影院支持，北美一家都没有，也就是说李安千辛万苦拍出来的电影，基本上只有中国人在有限的几家影院能看到。这部影片重技术轻文本，如果没有120帧加持，看起来会觉得非常乏味，毫无亮点。
...电影是视听的艺术，未必只有艺术电影才是好电影。技术方面的探索和突破可以大大扩展电影的边界，带来更加丰富的表达方式。120帧不一定是主要方向，但至少是未来一部分电影的发展方向。
李安功成名就之后，能够离开自己的舒适区，在自己不熟悉的领域奋力开拓，孤胆前行，单是这份勇气和魄力，亦不是普通大师可比。
我们不希望《双子杀手》成为120帧的绝唱，期待李安的下一部作品。
