（本文发表于“电子纸镇”公众号，想要观看此影片，详见“电子纸镇”相关推文）
2021年，香港国际电影节协会颁布本年度“火鸟大奖”获奖名单，《池塘》脱颖而出，获得“火鸟大奖”最佳电影，此片细腻刻画留守儿童的成长困顿，评审团赞扬此影片为“反映现今社会对新一代缺乏关怀及对其价值观的影响”。曾获得这一殊荣的作品包括《她房间里的云》《椒麻堂会》《石门》等作品，但这部影片却不像那些作品一样为人所熟知。
本周末，我们将放映漆锐导演的作品《池塘》，导演本人将亲自到场，与观众进行现场交流，感兴趣的朋友可以移步至“电子纸镇”公众号查看详细购票信息。
《池塘》讲述的是生活在湘西山区一个女孩的故事，个性倔强的少女嘉兴被人误认为小偷，备受排挤的她决定前往深圳寻找父亲，但是路费却成了一个问题。孤独、贫穷与误解让她感到痛苦，而她最终决定走向池塘。
漆锐自述创作这个故事的灵感来自一则真实事件，而影片也流露出一种纪实主义的自然气质，有评论家将这部作品与阿巴斯的电影风格关联在一起，认为这部影片表现出了一种“诗意的残酷”。
...但这种比较，可能弱化了这部影片背后所映射的社会现实之锐度，漆锐电影中的纪实主义风格与创伤叙事，其现实根基是中国在快速城市化进程中所经历的诸多割裂与创痛。事实上，在绝大部分时间里，他的身份更多是纪录片创作者，而不是故事片导演。在纪录片创作的过程中，对现实的直接观察为他的电影创作提供了诸多养分，也奠定了他创作《池塘》的风格基础。
在湖南大学微机财务管理专业毕业的他，毕业之后即进入了湖南卫视工作，后来也参与过几部电影的摄影工作。漆锐自2004年便开始参与到故事片的创作当中，至2020年他长片首作《池塘》的问世，已经过去了16年的时间。
在访谈当中，漆锐提到：“做纪录片的导演往往在拍摄对象还没准备好的时候就已经开机了，通常都在灵活地做调整自己想要的东西。所以拍纪录片的经验对我的首部作品影响挺大的，我希望自己能在一旁躲起来让所有事情发生。”他关于电影创作的方法论启示，其实更多地在于对现实的观察与捕捉，而不是将既有构想加诸于涌现出的鲜活现实之上，这或许是他的影片如此具备纪实实感的缘由所在。
...在拍摄现场，漆锐更多想成为一个观察者，而不是一个主宰一切的导演。在《池塘》的拍摄之前，漆锐会与被拍摄的小朋友们一起相处，交谈并观察他们的反应。漆锐不希望让小演员们意识到自己是在表演另外一个角色，而是希望他们能够专注于自己，了解自身的情绪。
他希望自己能够在片场隐形，而摄影机所要做的，就是捕捉下这些小演员们自然灵动的表现。所以为什么在影片当中，摄影机总是处于一种游移不定的状态，漆锐并不想让摄影机去限制小演员们的运动，而是希望让摄影机去跟随小演员们自然的身体表现。
在访谈当中，漆锐曾引用侯孝贤导演的话：“死在剧本上的电影的，在拍摄当下会活过来。”漆锐的创作更多依赖直觉，更不是精心构建的设想，所以在大量的访谈当中，他都提及他很难像其他导演那样用相对理论与概念化的方式将他的构思表达出来，他对摄影机前美的感悟力，更多是来源于他对具体生活与现实经验的直接观察，而基于这些观察所进行的创作，也使得他的影片呈现出一种无法被概念所简化的诗意美感。
...对于漆锐来说，生活本身即是真实，故事的创作是在努力靠近这样一个真实。对于这部影片当中其所要拍摄的留守群体来说，漆锐创作《池塘》时的生活似乎离他们太远。但他又提到，这种“留守”的感觉是共通的，每个人的生命当中，可能都会经历一段“留守”的时期，在这个时候，没有人可以给到你帮助与陪伴，你必须自己面对生活中遭遇的所有困难。实际上，漆锐的生活经历，其实也和影片当中的小女孩有相似之处。
漆锐从小在湖南株洲长大，暑假期间，他都会跟在奶奶身后。直到90年奶奶去世，这给漆锐心中留下了一个空洞，他时不时会回忆起这件事情。可能，在漆锐的心里，目睹亲人的故去，生者的存在也就是处于一种“留守”的状态。
影片的英文名是“The Day Is Over”。起这个名字的原因是漆锐看到留守儿童写过的日记，日记中写道：“这一天又过去了，她再也不会回来了。”或许对于漆锐来说，“留守”的意义就是时间的逝去，每个人生命当中都会遭遇分离，无论分离的对象是亲人，还是友人，也无论我们生活在乡村，还是都市。
...或许我们可以将这种“留守”感解读为时间逝去之后“留下的人”，同样关注“被大时代抛弃的人”的贾樟柯导演曾说：“我所拍摄的是那些在大时代的浪潮之下，掉队的人们。”
的确，在中国社会的急速发展进程中，《池塘》当中的小女孩们就是那些“掉队的人”，而当所有人都在这场向前发展的浪潮当中急速狂奔之时，我们不禁要和贾樟柯一样发问：“谁还关心那些掉队的人呢？”
本次展映，我们将放映漆锐导演的作品《池塘》作为闭幕影片，漆锐导演本人也将亲临现场，与观众展开交流，衷心希望大家多多关注这部优秀的作品。
撰文：三仛
校对：漆锐
