经过导演自己的说明，片名《兔子暴力》只是当时随便取的名字，后来感觉不错，就一直沿用下去了，因为“兔子”与“免于”很像，导演并没有做过多的解释，但是之于我自己脑海里的解释，也许不官方，但我能说服我自己：兔子，是成长中的少女们，是还没接触现实社会却窥见残酷一角的孩子。暴力，是现实的暴力，也是兔子们为了保护自己不得不使用的暴力。
...电影我很喜欢，应该是我今年在电影院观感前三的电影了，当然本身也有我自己对这种青少年成长以及犯罪心理描绘的主观喜爱，看之前知道是处女作，但是看完之后依旧有惊艳到我，不得不向前辈膜拜。
同是电影人，并且这部电影也是我未来可能拍电影也想要涉及的领域之一，所以看的时候不免从“如果是我，我会怎么拍”的角度来看，所以，我就打算以本文做一做自己的小心路历程。
本片之于我来说，最值得说也是值得学习的是色彩运用，打光以及画面设置三方面，那我就从这三方面来简单说一说吧，也当是我自己的复盘学习。
（我写这篇文章的时候用了一些专业术语，但不难，应该不妨碍阅读）
1. 色彩，当我们导演在描绘一个人物的性格的时候，最好的方式就是外化，每一个电影塑造人物的方式一般都会将人物的性格外化到他所说的台词，做的事上，但是这终究是抽象的，最好的方法，还是外化在视觉上。
那么色彩就是最好的塑造人内心，外化性格的方法。
在导演自己的文章中，她说选择攀枝花是因为攀枝花是一个魔幻的城市，带花的名字，却是被群山包围的重工业城市。而攀枝花的特产是芒果，芒果外皮青，果肉黄。
于是青放在水青上，呈现的是一种青涩，甚至青春的感觉。但是黄的意思，包含温柔，阳光，也包含着危险，警惕，所以放在万茜身上也很合适。
......所以，这真的是一种巧合达到的完美性，从导演的说法来看，这是一种偶然，但是我感觉可能并不是，因为这两个特殊的颜色，贯穿全片，大家可以注意一下下图：
...从这张图我们可以看到，在色彩搭配的时候，所有的颜色近乎都有一种色彩渐变的效果，除了绿色和黄色，绿色和黄色就好像是单独从其他颜色中跳出来成为这样的，是相对来说比较跳跃的两个颜色，所以在颜色对比的时候，少有颜色能与绿色和黄色一起搭配。
我们在电影中也可以看出来，黄色和绿色在电影中也格外突出，同时，作为电影人物关系网络中的水青和曲婷，也是一直游离于正常家庭网络的两个个体。
如果导演选中绿色与黄色作为水青和曲婷的代表色是一种偶然的话，那真的是特别有意思的一个互文。
而色彩在拍电影的时候，除了代表人物性格之外，还有着描述人物心情处境，或者暗示人物命运的作用。
最典型的就是水青的书包与校服，就是黄+绿的配色，而黄色的书包实则也是暗示着水青在影片的最后变成如曲婷一样的命运，二者命运的交错，早在颜色上注定。
另外，在最后一场戏中，导演加入了跳舞狂欢的青年，他们手上摇晃着五彩斑斓的灯，灯光照在他们的脸上，呈现出红色，绿色，白色，蓝色的来回变换，这种其实就是在用杂乱的颜色表现人物心理的慌乱与不安，配合手持镜头可以更好的呈现内心。
所以，颜色的运用在这部电影里是非常不错的，但是我个人也发现，这种颜色的用法其实用在两个同样体现在成长环境的配角上，会更好，比如马悦悦与金熙，不过当然，金熙的性格本身足够强烈，外化可能起不了多大的帮助，马悦悦的塑造主要依靠的是侧面人物的烘托以及环境的选择，这个后面会说。
2. 光线。
光线的话其实值得好好说说，也是我最想和导演讨论的一个点，因为光线的作用大部分情况都是为了烘托一种环境氛围，达到与环境相匹配的同时辅助叙事。
接下来的都是我一家之言。（其实这里有图会更好的阐释我想表达的意思，但是剧照中比较少，又不能屏摄，各位努力回忆就好）
本片的光线有一点值得探讨：昏黄偏暖的打光
...这也是我比较疑惑的一点，但是我也有自己的解读方式，就是全片用了大量的昏黄的柔光，让很多画面偏暖，主要是体现在水青和曲婷二人的画面中，比如他们开车的时候，水青将脸放在外面，与自己的母亲互动，还有他们两人处于戏台的场景。
都是昏黄，甚至多了一种暧昧。
......而这个配上当时他们在隧道口的那两句“表白”，说实话我很难不联想水青与曲婷的感情，可能并不仅仅是单纯的亲情。
如果大家有仔细看两人对话时候的正反打，甚至会发现，车内的画面中，外面是白光，而车内则是昏黄的暖色调，这种打光其实主要就是营造一种暧昧或者梦幻的氛围感。
这个的道理是，亚洲人人脸本身的黄皮肤可能会直接吸收暗黄的光线，我相信导演的灯光师会注意到这一点，所以我认为昏黄的打光并不仅仅是为了正常叙事而已，而是对两人的感情有一种描述作用。
这也是为什么，我有点断言，水青与曲婷两人的关系甚至可能是一种另类的亲情，水青以为是亲情，实则是爱情，是一种在不完整的家庭中萌生出来的梦幻般的爱情。
以上都是我自己的想法，不敢确认。
另外补充一下，昏黄的灯光除了营造暧昧，梦幻以外，还有一点是刻画破败的环境，当然本片没用，就不说。
3. 画面设置
这里说的有点杂，因为画面设置通常分为镜头设置还有道具场景布置等等，甚至牵扯到演员动线等，这里只说前两者。
在拍电影的时候，我们会设置一些场景甚至道具符号来强调人物的心境或者处境，所以，大家看到的机位设置下，每一个画面都是导演精心选择过得，道具的摆布都是如此。
我之前说塑造马悦悦的方式是通过侧面人物烘托以及描绘环境的方式，其实就是对他爸爸，潘斌龙角色的描绘。
潘斌龙两次做菜都是鱼，而杀鱼，则是一种极其生猛的行为，甚至是一种发泄，对于人物内心黑暗的烘托，所以这部片子里的潘斌龙真的不是一个啥善良的角色，而是一种有暴力倾向的控制狂。
...而且对于马悦悦家里的环境也是少有的自然光直接拍摄，屋内没有打光的痕迹，在马悦悦，水青，金熙，曲婷四个人出去玩的时候，马悦悦手机关机后，不知道大家记不记得有一个画面是，摄像机低机位拍摄，潘斌龙生气的走出去，在案板上用力剁了几下，然后刀飞了。这里的自然光加重了屋内的黑暗（为什么说是自然光拍摄，因为可以对比前一个镜头，发现潘斌龙的中景是有打硬光的，而这里没有）。
所以体现出来马悦悦的压抑的生长环境，这也清楚地看出了马悦悦对亲爸的不满，以及最后不想和他回去，也不想让同学知道他有一个这样的爸爸的心境，性格就从这些地方塑造出来了。
而且全片最值得说的场景设置，就是剧场舞台中间的住处了，当然，这一段其实也很好解读，就是让观众知道，前面一大段是曲婷演的戏罢了，直到后面黄觉饰演的老杜出现的时候，剧情开始急转直下，舞台开始崩塌，曲婷演的戏被无情的戳穿，水青也接触到了现实。
...全片还有一个堪称最浪漫的符号设置，就是那个隧道，在这里，我还有一个猜想，其实电影里说，穿过隧道就可以回到最想去的地方，那么是哪里呢？
在影片的最后，电影用过曝的光线作为引子，让大家感觉穿越的存在，那么如果穿越，是去哪里呢?
大概就是他们四个人站在隧道门口的地方吧，因为当时他们第一次走进隧道的黑暗的时候，假如那个传说是真的，他们去了哪里？之后坐在车上的他们还是原来的他们吗？
这个想法很浪漫，我好喜欢。
另外，关于镜头设置，这里其实值得说一点，那就是整部电影的镜头其实不是为了叙事而走的，而是为了塑造人物而进行的，这个就区别出《兔子暴力》作为文艺片与商业片的区别，在电影前半段中，大量的镜头对准着水青，采用特写与近景，在一个流畅的叙事中加入对于人物的固定镜头，而且还不少，那就是来帮观众理解主人公的情绪，从而代入，并体会到后面的成长。
学到了
用这个方式写下这篇文章，其实也是在表达一种我对这部电影的喜爱吧，甚至很多元素都是我喜欢的，而且竟然也是一个导演的处女作，让我感觉特别惊喜。
可是除此之外，我也希望可以拍摄出这样的影片，在写这个文章的时候，我也是一直在学习，算是一个小小的，简单的拉片分享。
然后，关于整部电影，我也说一点不太满意的地方吧，首尾的开头与结束确实有点突然，不过最后的结尾我可以理解为向制度的一种妥协，不过开头的话其实并没有进的很好，大概是想玩结构，但是直接切过来了，在开头做一些比较恰当的处理会比较好。
最后，我个人真的很喜欢这种另类的成长电影，甚至可以算是一个文艺的另类的青春片，也希望这种电影多一些，但是真的别上映电影院了，咱们小范围放映一下就好了，然后祈求视频平台多给点钱吧......
（PS：如有错误，请委婉指出，多多包涵，阿里嘎多，Thanks，谢谢）
