电影提供了相当优秀的视听体验，因此我们不妨从视听语言说起。
电影拍摄采用了大量的荷兰角，也就是倾斜镜头十五到三十度拍摄，结合宽幅画面，通过破坏水平轴线强化空间错乱感。在攀爬场景下，微弱光照和倾斜镜头，也极大的突出了观众的视觉重点，甚至通过限制画面，让观众和角色一样难以看清洞穴内部的真实情况，这一切都给予了无比沉浸式的观影体验。
...然而倾斜镜头的巧妙不止于此，导演还借助这种镜头暗示了权力关系，倾斜角度在角色互动中被赋予了叙事功能。例如，当Junko受伤后被同伴抛弃时，镜头以俯角+倾斜构图拍摄她的绝望表情，而其他角色则以反常的低角度呈现，形成视觉上的权力颠倒，暗示道德秩序的崩塌。
...同样优秀的还有电影对于光照的运用，不仅仅如之前所说，让观众身临其境，导演还通过反常光照，以色温和角度重新编排了人物的心理。在普通场景下，电影中的照明来自于人物的照明弹（红色的），手电筒（暖光而且刻意收拢照明范围有限）和荧光棒（绿色）。尽管细致观察我们会发现，场景的光照有的时候并没有和角色一起移动，但是大部分光照是符合物理逻辑的。因此，当光线发生反常性的跳跃，就会显得相当明显，导演也借此区分了现实与幻想。比如说片尾女主角掉入红色光照的骸骨坑，睁眼后光照却变成了模拟日光的效果。
...这些视听策略共同服务于影片的核心主题——人类在绝对黑暗中对自我认知的瓦解。倾斜构图与反常光照构成一套完整的感知干扰系统，使观众同步经历角色的感官混乱。当Sarah最后看到阳光时，近乎白色的高光曝光反而成为更深的绝望暗示——视觉的"正常化"在此成为最大的心理反常。
再来谈谈电影对于洞穴的设计。最明显的一点莫过于主角团寻找出口反常的“一路下降”，这也其实暗示了他们从一开始就不可能有机会出去。《黑暗侵袭》通过地理空间的下行运动与女主角莎拉的心理退化，构建了一场潜意识领域的恐怖仪式，从而将洞穴探险转化为一场精神分析的个案研究，其中地底空间成为创伤记忆的实体化象征，而洞穴怪物则是被压抑的原始本能的化身。
洞穴的垂直结构（地表→裂缝→地底洞穴）对应弗洛伊德的心理地形模型（意识-前意识-潜意识）。角色每下降一层，便更接近原始的、非理性的心理领域。在这里，地表象征"超我"也就是社会规则；洞穴中层则象征"自我"的挣扎； 最后地底深渊彻底释放的"本我"，食人怪物与Sarah最终仿佛毫无区别。
此外，我们也很容易将洞穴与子宫产生联想。 洞穴的潮湿、狭窄与血管般的隧道，暗示母体子宫的回归幻想，如Sarah蜷缩在血泊中的镜头。但这种回归伴随恐怖——这实则是死亡驱力的体现，即通过自我毁灭寻求解脱。对于子宫的回归幻想也符合剧情中集体退行的描述。在这里我们不得不重新审视怪物的设计：苍白皮肤、退化视力、嗜血呼应弗洛伊德关于 原始部落）的猜想——它们是文明压抑前的原始人类，象征被理性禁锢的食人冲动，而主角团与之的对抗则是对于潜意识暴行的符号性抵抗。
既然我们已经确定逃生是完完全全发生于萨拉幻想中的事件，那么这一场景就是完完全全的心里运动。结尾处莎拉从树洞中探头的幻觉场景，可以视为一种扭曲的"第二次出生"，其背后隐藏着复杂的心理防御机制与本能冲动。弗洛伊德指出，人类心理存在生本能与死本能的永恒拉锯。树洞场景恰是两者的诡异合谋。爬出树洞的动作象征求生意志，但实则是死本能的伪装——她选择留在幻觉中，本质是对现实世界的放弃。莎拉最后面对镜头的微笑，与弗洛伊德描述的"创伤性狂喜"一致：当心理防御彻底崩溃时，主体会以愉悦表情掩盖精神死亡。
重见天日象征着第二次出生，此时洞穴成为心理层面的产道
