因为竖屏电影的噱头，我本对《烟火人间》的放映充满期待。
但观影体验确是如坐针毡，如鲠在喉。
通过对大量来自快手的短视频素材进行再剪辑，呈现出影片的最终形态。
以前总会讲短视频侵占注意力，挤占电影生存空间。这不，竖屏短剧来了，短视频也来了。
2024年，短视频正式向电影院发起冲锋。站在这个历史节点（也许并非节点，第一个无法考据），想聊聊这部所谓的竖屏电影。
01被放大的噱头，中断的形式探索
在观影之前，我设想在电影院会不会躺着看，像一群人侧躺在沙发刷手机那样，结果并没有哈哈。
...标准宽荧幕被切分成五个格子，许多原本完整的影像被机械切开。除了形式上的花哨和噱头，和开场一分钟形成的横向组合的主题蒙太奇外，导演似乎放弃了对该竖屏形式更多的探索。
不过有几个蒙太奇比较有意思。一个是将工人健身和大楼快速建起的延时摄影并置，横屏并置的优势被呈现，两相对比，或许导演的意思是看到大楼建设背后的建设者们。但庞然大物的崛起和工人在夕阳的剪影对照，产生了一种残忍的唏嘘之感。
另一个是，在影片将要结束时，通过卡车司机不同时间点的交替呈现，仿佛看到了某种时间递进的蒙太奇。上述两点是值得的肯定的设计。
...除此之外，更多的是同类型同动作镜头的呈现，在眼花缭乱中试图产生某种集体叙事和田野史诗的意味。但越看，就越有央视纪录片的味道。
...1927年阿贝尔·冈斯拍摄的《拿破仑》，就采用了分屏模式，来呈现恢弘的战争场景。
...如果说，早期电影对画面的分割出于一种对技术手段的探索和画面空间的延展，那么德·帕尔马导演的作品则是让分屏真正成为了电影的叙事手法，以分屏取代了传统正反打，或是利用分屏并置不同空间和人物，产生了另类的悬疑效果和视觉趣味。
...但在本片中，央视宣传的惯用套路和形式上的懒惰，让本片缺乏艺术新意，形式探索戛然而止。竖屏形式演变为一种纯粹的商业噱头，无法跳出分屏的范式。
02堆砌的素材，精明的导演
《烟火人间》的主题是中国人的衣食住行，但样本看起来有些狭窄，彼此缺乏有机联系，像是被机械填入素材的命题作文。
回溯纪录片史，这种“旧酒装新瓶”的做法并不少见，但关键还是看够不够新，有没有巧思设计。
...缓慢诗意的摄影机，残酷的画面，沉重又诗意的旁白，形成了一种诗意的间离之感。导演通过旁白对那段恐怖历史的再描摹，将观众带入悠远且沉思的历史视野。
...2011年7月24日，由著名导演雷德利·斯科特和托尼·斯科特牵线在youguan上邀请全世界网民拍下他们在这一天的生活琐事和对一些简单问题的回答。来自190个国家和地区的总计近4500小时的视频，展现了在同一天之中世界各地人们的日常生活。
...亿万滴水可以汇成大海，但在《烟火人间》这里被拼成了一锅无聊且土味的冷饭。影片看不到导演的素材筛选和整合的能力，沦为一种机械、拖沓的语料堆砌。
很大程度上，《烟火人间》仅有的烟火气来自于那些素材一瞬的感动，但这不能与电影的感动等同。导演在电影中是缺席的，在某种程度上放弃了剪辑，而交由素材本身和形式的噱头。
这也正是导演精明之处，他把这些底层民间记录摆上影院，让从不关心其他阶层者获得了某种宣泄“博爱”的机会，通过抒发好评获得一些怜悯的优越。在路演现场，导演央视主持式的发言，高高在上的悲悯，让这部电影不免失去应有之义。
但或许从另一个角度来看，这是一场成功的行为艺术。这是短视频抢夺电影院注意力的一年，这一场行为将这种暗地的争抢变成了公开的票房战斗。
路演现场，郝景芳也参与了活动。当一位小孩在提问时喊出：“我从来没有见过这样的世界”时，这句话简直可以写在《北京折叠》扉页。当把现实jieceng折叠即为科幻的世界里，未来乃至下一代的彼此互不可见才是细思恐极之处。
抖音、快手的崛起，让互联网去中心化且实现了数字pingquan，越来越多的普通人将生活呈于网络，获得被看见的权利。因此也有人也把这部电影解读为可被看见和伸张的minzhu影像权力，但我觉得这种质量的影片，倒也大可不必。
原本在角落自然生长的影像，在这种所谓的主题式的包装下反倒失去了原有的自然质朴，变得光滑且油腻，甚至产生了些许讽刺之感。
03当短视频入侵电影院
电影给人们带来的临场感，曾无可替代。我们肩并肩，沉入黑暗洞穴，一起感受那份彼此情绪的传导。今天，我们获得全场一同刷短视频的体验。
对一些观众而言，这是新鲜的；对一些观众，这不过是一些2019陈年段子和苦中作乐的民间影像的粗糙集合。
令人如坐针毡的土味和煽情音乐，不断被切换却又无法控制的画面，让人几欲离场。
甚至和剪辑UP主@神龙士力架所做的那些普通人生活图鉴系列作品比起来都差了不止几个档次。
...电影形式需要探索，竖屏电影能否在电影分屏美学基础之上开辟出一条新路，我们依然期待着。
尊重电影院，尊重观众，这并不难，难的是摆脱浮华的名利场和急功近利，沉下来去做真诚创作的心。
