原创非首发，首发知乎：ID：随风似水，文责自负。
因为我们不知道自己何时会死去，
所以人们以为生命是一口不会干涸的井。
但所有的事情都是有限的，
多少个迷人的童年下午，
回想起来，
还是让你感到如此深沉的温柔？
也许只有四五次，也许还没有。
你还会看到多少次满月升起？
大约20次吧，
但这看来却无穷无尽。
观《遮蔽的天空》这部1990年由由意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导的影片，源于影片最后这段画外音，也源于坂本龙一对此片的喜爱及配乐。
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此片又名《情陷撒哈拉》，像一个俗套的爱情故事。这段从时空之外响起的话语让我知道保罗·鲍尔斯的同名小说,宛如一首诗，苍凉、忧伤，述说着时光流逝、人生无常。
初观此片，与《英国病人》一样，被其美轮美奂仿若油画的异域风光吸引，蒙太奇画面让剧情诗意、晦涩。读完同名小说再观此片，那里仅是爱情片，更多是关于人活着的意义、生命的出口，交织着爱情、婚姻、道德、困境、疾病、死亡，尽管电影画面迷人，但故事本身让人压抑、沉重，却唤起我对司空见惯这片天空的思忖。
遮蔽的天空像巨大的镜子挡住我们的视线，抑或，惟有撕裂、掀开，方能看到遮蔽的天空之外的风景。
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第二次世界大战结束后，一对美国中产阶级夫妇，音乐家波特与作家妻子姬特及好友商人特纳来到非洲撒哈拉旅行。波特与姬特已结婚十二年，两人出现感情危机，渴望通过此次旅行来复苏。
在广袤荒凉的沙漠中，波特说他是旅人而不是游客，因为“游客来过之后就会离去，而旅人可能永远不会回去了。”起初，姬特把自己当作游客，恶劣的生活环境、异域的风土人情让她随时想回到文明社会。
进入神秘国度后，两人在沙漠中迷失自己，互不信任，互相背叛。波特在夜里冒险、投向娼妓怀抱，是寻求刺激，借以逃避感情危机？是暂时忘记对妻子的复杂情感，还是为生命寻觅出口？同行人特纳喜欢姬特，姬特对他毫无兴趣，却同他发生肉体关系，事后异常悔恨。是孤独？特殊环境？对波特的报复？抑或也是自己也说不清道不明对无意义人生的报复。
这对夫妻意识到流浪填补不了空洞内心，重新思考人生意义。波特想尽办法甩掉特纳，与姬特迈向沙漠更深处。在环境更为恶劣、物质生活条件更为艰苦，陌生而荒凉的北非小城，两颗心终于靠近。他们在沙漠中心心相印，荒漠、寂寥的沙漠点燃久违的激情，天为被、地为床，原来彼此爱得如此深沉。是什么遮蔽他们眼眸？是那片习以为常的天空吗？在没有人与人交集的广袤沙漠里，撕裂遮蔽的天空，二人方能赤忱相待。这是影片最美的一幕，湛蓝幽深的天空下，无垠苍茫的漫漫黄沙上，孤绝、渺小的两个人，为看到生命可能的出口而狂喜。那个迷人的下午，一生中能有几次，也许有一次已足矣！此后余生，女人回忆起这一幕都会泪水涟涟。
波特终成旅人，影片开始那个寓言式的梦兑现了，漫漫黄沙成了他最后归宿。
波特感染霍乱，当地的医疗条件根本无法治疗。在一个简陋的空屋子里，姬特耐心照顾波特，却不得不面对他一步步走向死亡。恶劣的环境，对死亡的恐惧压得她喘不过气。波特在某一瞬清醒时也挣扎着对她说，我一直深爱着你，只是我自己不知道罢了……然而，在波特生命的最后时刻，姬特离开了他。显然，这不是一部让观众落泪的爱情故事。电影完全没有看懂，她为什么在关键时刻离开？读原著后方知，她恐惧、害怕，拒绝选择，为即将发生的事负责。这一切并非因她不爱他。遮蔽的天空下，她多么脆弱，不再关注肉体生命，灵魂陷入巨大的虚无。
故事并未因波特去世而结束，姬特不知何去何从，继续在沙漠游荡，冒险甚为离奇，出人意料。
姬特加入一个同路非洲人的骆驼队，穿越撒哈拉沙漠进入黑非洲的边缘地带。骆驼队队长贝尔卡西姆把她带回家，让她成为他众多妻妾中的一个，直至其他妻子吃醋将她赶出门。
姬特在对贝尔卡西姆绝对的臣服中，找到了“无须思考的满足，一种她很快就视为理所当然的状态，接着就像毒品一样，再也离不开它”。她的世界只剩下吃、睡、做爱。不用思考、选择，生命回到最原始的状态，竟没有了痛苦。姬特离开贝尔卡西姆的家，又去寻找另一个像他一样的男人。她要有人主宰她，可以毫不在意对方的身份，因为她只能在被主宰中找到自己。
法国殖民当局最终找到姬特的时候，她没有任何身份证明文件，对自己的名字也毫无反应。当她知到特纳要来接她时，又逃离了。她不愿见特纳，历经磨难后，更不愿回到她原来的文明社会。她的一半已埋在了沙漠。
姬特来到一家商店，一位老人的画外音从时空之外响起，影片就在讲述着时光流逝与人生无常的话语中结束。波特将生命留在了沙漠，姬特将灵魂留在了沙漠。
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《遮蔽的天空》的作者保罗·鲍尔斯，将自己的人生传奇与存在主义观点融入小说。小说主人公波特·莫斯比堪与加缪《局外人》的墨索尔、毛姆《刀锋》的拉里媲美。同样的特立独行，也有着保罗·鲍尔斯的影子。
导演贝纳尔多·贝托鲁奇采用非线性的叙事方式，场景不断交错，观众需不时切换时间跨度。虽说这种叙事方式活泼而诗意，但不读小说，很难看懂影片。
影片穿插不同时期的场景，不仅展现人物内心状态和心理矛盾，也显现时间流逝的无情。尽管这种氛围让人感到压抑，却能让观众更深刻感受到影片的情感和思想内涵。
时光流逝与人生无常是影片最能打动观众的地方。影片最后出现的那个老人就是作者的代言人。波特与姬特属于有钱有闲的中产阶级，物质的富足让他们可以不用工作，到世界各地旅行。然而，他们生活得一点也不幸福，皆是务虚之人。战争的阴影让这对青年知识分子看不到人生的出口，精神极度空虚、苦闷，彼此的不信任、背叛，陌生的撒哈拉沙漠只能让他们更加迷失自己。
“我们以为生命是一口不会干涸的井。”当波特与姬特走向沙漠边缘，望着头顶那片遮蔽的天空，他们感到自身的脆弱，思忖着遮蔽的天空背后是浩瀚无垠的黑暗宇宙，更觉自己的渺小。两个走向虚无的人多么渴望真实活着，两颗心终于靠近，方发现原来彼此深爱。
“但所有的事情都是有限的。”人生无常，波特患霍乱要死了，两人才意识到浪费了那么多好时光。为什么，我们总是在失去时才知道时光流逝的无情，生命的无常，当时只道是寻常。我们不知道自己何时会死去，总是一边任意挥霍眼前光阴，一边痛惜时光流逝。
沙漠是一个隐喻，旅行具有象征性。倘若影片只停留在时光流逝、人生无常上，就是一部爱情悲剧，显然，影片要表现的东西远不于此。我们的人生皆是一场旅行，沙漠隐喻不可知的未来。
人生之旅中，有人是游客，有人是旅人。纵然未来充满变数，但有些人始终是游客，把自己与景点分得很清楚，只是看风景，最后总会回到出发地。异地的风景对他们无多大意义，既不会收获什么，也不会失去什么，因为他们原本也没想过追寻生命的意义，满足于生活表面。剧中的特纳就是这样一个人，走进沙漠又毫无损伤地走了出来。姬特说他头脑简单，抑或就是指这里。
显然，波特是旅人。在到撒哈拉沙漠之前，他已在世界各地旅行，没有哪个地方可留住他，没有归途，此地与彼地对他而言并无区别。波特之类的知识分子，他们厌倦了自己周围一切，总想逃离熟悉的环境，逃离现代文明生活的一切附庸之物。对未知地方的迷恋与恐惧吸引着他们，在心中形成微妙的平衡。沙漠对波特就具有这样的吸引力，在逃离之路上，他越走越远，最终永远留在沙漠。在沙漠中，波特看到了遮蔽的天空背后，抛开道德、价值、审美……这些意识形态的浮光，黑暗是永远的背景。我们被这些浮光遮住了眼睛，有多少人能看到遮蔽的天空之外的风景。这些探求遮蔽的天空背后的人，他们质疑现行的社会体系，直视天幕之外，那黑暗绝不是彻底的虚无。
姬特，一半是游客、一半是旅人。她穿越大沙漠到达另一边，冒险经历了与文明社会迥异的文化，在沙漠里发现了她从未希望发现的东西，即使她最终回到文明社会，灵魂也留在了沙漠。抑或，在认清生活虚无后，她终于可真实地活着。影片结尾的画外音不仅是对时光流逝与人生无常的感叹，也有对人生经验的醒悟，你能记住多少呢？
我是谁？我从哪里来，到哪里去？影片看似一场三个人的冒险旅程，实则是他们自我发现与成长的旅程,围绕着人类的自我发现和自我意识，反映人们在寻求自由和探索过程中所面临的困难。遮蔽的天空下我们多么脆弱。影片还暗示了一些社会问题，探讨了人性、自由与奴役的关系，以及不同文化之间的差异与碰撞。
波特分明想通过旅行与姬特修复感情，但每当他走近时又疏远，怕对感情负责。两人明明意识到深爱对方，却不能完全敞开心扉，独立的自我怕受到羁绊。保罗·鲍尔斯深受萨特影响，小说贯穿了他的存在主义思想，影片中这种存在体现在姬特的每一次抉择。当姬特与波特互不信任时，作者的存在观体现了；当两人躺在沙漠中看天空时，存在观又体现了；当波特死去时，姬特陷入不知何去何从的虚无中。
可以说，姬特才是影片的第一主角，特别是波特死后，姬特看似荒诞的冒险之旅。在波特生命垂危时，她离开他。她拒绝承担意识和责任的重负，奋力抵触自身的存在。她能想到的最严厉的惩罚是什么？“他们会强迫她站在一面大镜子前，对她说：‘看啊！’……黑色的梦境将会被打碎，恐怖之光将会源源不断地照进来……”她害怕面对自己，宁可这样随波逐流；她拒绝思考、拒绝认识自己。
姬特丢失手表是一个隐喻。时间隐去了，没有时间的生命是什么？当她成为贝尔卡西姆的小妾时，她的世界只有吃、睡，最快乐的事就是等待贝尔卡西姆来跟她做爱。被动地接受自我的毁灭，喻示着个人意志的衰落。当法国移民局找到她时，她所有的东西都丢了，连自己名字也不知道。
波特丢失护照也是一个隐喻。没有护照，没人证明你是谁。没有时间、没有身份，你存在的意义是什么？姬特最后终会回到文明社会，奇幻的沙漠之旅让她失去了许多，却让她不得不面对自己的恐惧和弱点，慢慢克服，获得成长，寻觅遮蔽的天空以外的风景。
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... 《遮蔽的天空》思想深邃，这里浅尝辄止。影片的画面充满艺术美感，音乐在电影中也扮演着非常重要的角色，这也是电影优于小说的地方，但小说的文字却给读者提供想象的空间，当看了电影后读小说，书中的画面自然成了电影中的画面。
贝托鲁奇非常注重视觉效果的呈现，镜头下的布景、配色就是一幅幅色彩浓郁的油画。色彩与剧情吻合。在阳光强烈的沙漠，色彩靓丽，女主角姬特的衣服色彩也随之变换，与沙漠交相辉映。影片最难忘的一幕莫过于波特与姬特骑着自行车在沙漠中狂奔，两人躺在沙漠上看天空。姬特身着红底白点吊带连衣裙，头戴红色贝雷帽，与广袤的橙黄色沙漠，无垠的靛蓝天空交融，映衬个人的渺小，天空乃至宇宙的浩瀚。
波特重病时的小屋，空荡荡的屋子，只有一张铺在地上的褥子，窗帘也没有。画面色彩暗淡，却有点点阳光从小窗透进来，照在波特垂死的身上。纵然，波特为冒险之旅付出生命的代价，但并非一味黑暗，他的死也并非毫无意义。姬特还将继续走下去，为寻觅遮蔽的天空以外的风景。
波特死后，姬特坐在骆驼背上那一幕也很有艺术美感。漫漫的褐色沙漠，长长的骆驼队，风吹着姬特的面纱，显得那样弱小、无助。在浩瀚、神秘的沙漠中，姬特迈向不可知的未来，把自己整个交给了沙漠。
《遮蔽的天空》中的音乐与电影场景相得益彰，深化了影片的氛围。贝托鲁奇选择了西班牙传统音乐、阿拉伯音乐、原声音乐等多种元素。片中大量使用了西班牙吉他弹奏的音乐来营造人物情绪。
印象最深的是波特重病时响起的鼓声。沉重的鼓声仿佛从遥远的地方传来，又近在咫尺。苍凉古老的鼓声，伴随着宗教色彩浓厚的原始吟唱，即使死神来临，波特依然不让鼓声停下，那是震颤灵魂的声音，当肉体生命即将失去时，抑或，他终于掀开遮蔽的天空，不再游荡，魂归宇宙。
The Sheltering Sky Main Theme，在坂本龙一这首主题曲中，恍惚看到遮蔽的天空下，被无数浮光笼罩的我们，不知道还会看到多少次日出日落、满月升起。脆弱的我们，倘若能看到遮蔽的天空背后浩瀚无垠的黑暗宇宙，意识到自我的渺小，就不会盲目地游荡。
